Pesce volante: ein dunkler Körper, von Farbe durchzogen

Kritische Lektüre

Der Katalogeintrag zu Pesce volante zeigt ein undatiertes Werk auf Papier von 70 × 50 cm, dessen Technik vorsichtig als „Aquarell oder Tempera“ angegeben wird. Der Titel ist eine Archivbezeichnung, kein dokumentierter eigenhändiger Titel. Im Bild hat die Deutung als Tier dennoch konkrete Anhaltspunkte: Links wirkt ein großer heller Kreis in einer schwarzen Masse wie ein Auge. Von dort entwickeln sich ein gebogenes Profil und ein nach rechts breiter werdender Körper. Das Werk verlangt nicht, eine Art zu bestimmen. Es lässt den Blick zwischen der Fischfigur und einer abstrakten Struktur aus Abschnitten, Fächern und Farbfeldern wechseln.

Die Hauptform besetzt fast das ganze Querformat. Links rundet sich der dunkle Umriss um das Auge und biegt zum unteren Rand ab. Oben steigen mehrere breite schwarze und braune Strahlen auf, manche wie Flossen gebogen, andere eher klingenartig. Der größte Fächer reicht fast bis zum oberen Rand; zwei kleinere Gruppen öffnen sich rechts davon. In den Zwischenräumen bleibt das Hellblau des Grundes sichtbar und macht jede Trennung lesbar. Die Gestalt scheint sich auszudehnen, verliert aber keinen Mittelpunkt. Die Strahlen laufen in einer großen schwarzen Masse etwas unterhalb der Bildmitte zusammen.

Zur Mitte und nach rechts verändert der Körper seine Beschaffenheit. Er besteht nicht aus einem geschlossenen Farbfeld: Unregelmäßige Stücke aus Türkis, tiefem Blau, Grün und kleinen gelben Akzenten liegen unter einem Netz dunkler Striche. Ihre Verteilung deutet Schuppen oder reflektierende Fragmente an, ohne naturalistisch zu werden. Die hellsten Stellen öffnen sich im Schwarz; anderswo wirken Farben von raschen Zeichen unterbrochen. Das kleinteilige Gefüge verlangsamt die Betrachtung nach der unmittelbaren Wirkung des großen Umrisses. Aus der Ferne herrscht die Silhouette vor, aus der Nähe die Arbeit an den Einzelheiten.

Die Palette arbeitet mit Gegensätzen. Das hellblaue Feld bleibt relativ gleichmäßig, mit leichten Veränderungen. Im dunklen Körper sammeln sich warmes Schwarz, Blau, Grün und verbranntes Rot. Orange zieht sich an manchen oberen Flossen entlang und kehrt rechts und unten als Fragment zurück. Es zeichnet keinen einheitlichen Umriss, sondern erhellt die Ränder abschnittsweise, als leuchte die Form auf und erlösche wieder. Auch das kleine rosaweiße Auge steht für sich. Gerade deshalb erhält es ein Gewicht, das seine geringe Fläche übersteigt. Die Farbspannung hält die figürliche und die rein kompositorische Lektüre zusammen.

Unten treten helle und ockerfarbene Abschnitte auf, die an Flossen, Splitter oder Reflexe denken lassen. Sie liegen nicht alle in einer Richtung. Die schwarze Masse nimmt sie auf und lässt sie zugleich hervorstehen; so schließt sich die Gestalt nicht zu einer einfachen Silhouette. Das dunklere Blau unten unterscheidet sich vom hellblauen oberen Grund, ohne einen klaren Horizont zu bilden. Der Raum bleibt unbestimmt. Der Fisch mag im Wasser, in der Luft oder in einem Bildraum schweben, der mit keinem von beiden zusammenfällt. Das „Fliegen“ im Titel findet hier seine sichtbare Mehrdeutigkeit.

Der Vergleich mit Maree von 1985 schärft einen Unterschied. Dort ist Blau in waagerechte Felder und Strukturen verteilt, mit einem leuchtenden gelbgrünen Kern und gegliederten seitlichen Flächen. Pesce volante bringt Blau und Türkis in einen dunklen Körper, der strahlenförmig auseinanderzugehen scheint. In beiden Werken schafft Farbe Bewegung, ohne Wellen wörtlich zu beschreiben. Nur hier drängen jedoch Auge und Umriss auf die Deutung als Figur. Die Ähnlichkeit der Farben liefert kein Datum für das undatierte Werk.

Kritische Aspekte

Die erste Vorsicht gilt dem Titel. „Pesce volante“ ist eine nützliche Archivlösung für die Orientierung im Bestand. Die Fotografie belegt aber weder, dass Oppo eine bestimmte Tierart darstellen wollte, noch dass das Bild einen festen symbolischen Sinn hat. Auge und Profil sind starke sichtbare Hinweise; die oberen Strahlen können als Flossen, Flügel oder Ausläufer einer abstrakten Struktur gelesen werden. Eine fruchtbare Lektüre hält diese Möglichkeiten offen. Das Werk einfach nur einen Fisch zu nennen, würde die vielen Richtungen der Zeichen zur zoologischen Illustration verkürzen.

Die zweite Vorsicht ist technischer Art. Der Katalog nennt Aquarell oder Tempera auf Papier; die Entscheidung zwischen beiden ist offen. Manche Farben wirken deckend und überlagert, andere dünner. Aus der Reproduktion lassen sich Pigmente, Bindemittel oder Werkzeuge nicht sicher bestimmen. Auch kleine wie eingeritzt wirkende Zeichen können aus Auftrag, Wegnahme oder unterschiedlicher Saugfähigkeit des Papiers herrühren. Das Format von 70 × 50 cm ist verzeichnet. Eine direkte Ansicht könnte Zustand, Signatur und Ränder prüfen. Die Fotografie genügt, um die Gliederung der Form zu verfolgen, nicht für eine Diagnose des Verfahrens.

Bei Mare e Cielo von 1986 betrifft der Vergleich das Verhältnis von Hellblau, Schwarz und Vereinfachung. Dort schwebt eine isolierte dunkle Form über einer langen waagerechten Linie und einer dicht bezeichneten Meeresfläche. Pesce volante füllt dagegen fast das ganze Feld mit einem gezackten Körper und bildet keine Küstenlinie. Die unterschiedliche Verteilung der Leere ist entscheidend. Mare e Cielo lässt einen weiten Himmel atmen; hier werden die blauen Zwischenräume von Flossen zusammengedrängt. Beide Werke zeigen, dass ein maritimer Bildraum bei Oppo aus wenigen Gegensätzen entstehen kann. Daraus folgt nicht, dass sie zu einer Serie gehören.

Die Gestalt von Pesce volante hält eine Spannung zwischen Auftrieb und Gewicht. Die Strahlen öffnen sich nach oben, während der mittlere Kern dunkel und geschlossen bleibt. Das Auge liegt links. So erkennt der Blick zunächst einen Kopf und folgt dann der Bewegung in die Gegenrichtung, zum Schwanz und den Fächern. Dieser Weg ist nicht geradlinig: Die türkisen Stücke lenken die Aufmerksamkeit immer wieder zur Mitte. Das Werk lenkt also eine Form, die auseinanderfallen könnte, durch einen Farbkern und ein dichtes Netz von Strichen. An dieser Steuerung, mehr als an einer möglichen Flugmetapher, bemisst sich seine Komplexität.

Für die Stellung des Werks zu Maree und Mare e Cielo gibt es kein gesichertes Datum. Links in der Reproduktion erscheint eine kleine Inschrift, doch sie ist auf der verfügbaren Fotografie nicht deutlich genug, um sie als sichere Jahreszahl zu lesen. Der Vergleich mit Arbeiten der achtziger Jahre muss vorerst formal bleiben, nicht chronologisch. Diese Vorsicht verhindert eine erfundene Abfolge und benennt zugleich eine konkrete Forschungsaufgabe: die Inschrift am Original oder auf einer Nahaufnahme zu prüfen.

Bewertung

Pesce volante beeindruckt durch die Fülle von Bewegung aus einer einzigen dunklen Masse. Das Auge bietet sofort einen Punkt des Wiedererkennens, doch die Figur verzweigt sich in Strahlen, Farbstücke und helle Fragmente. Das Werk stellt nicht einfach ein Tier vor blauen Grund. Es macht die Grenze zwischen Körper und Raum unsicher. Dadurch können figürliche Energie und abstrakter Aufbau nebeneinander bestehen, ohne dass einer den anderen auslöscht.

Im Werkbestand erlaubt das Bild den Vergleich dreier Nutzungen von Blau: als offenes Feld in Mare e Cielo, als gegliederte Struktur in Maree und hier als verdichteten Raum um eine vorherrschende Form. Die Beziehung betrifft Farbe, Rhythmus und visuelle Wirkung; für eine Datierung reicht sie nicht. Auch die Unterscheidung zwischen Aquarell und Tempera bleibt im Katalog offen. Diese dokumentarischen Grenzen schwächen das Urteil über die Komposition nicht, solange der Kommentar sie nicht hinter einer allzu sicheren Erzählung versteckt.

Die wichtigste Qualität ist der Wechsel des Maßstabs. Die Silhouette setzt sich sofort durch. Kleine Farbstücke verlangen dann längeres Verweilen; die Fächer führen den Blick wieder zum ganzen Format. Schwarz hat Gewicht, doch Blau und Orange verhindern Stillstand. Die Form wirkt zugleich gebaut und zum Zerfallen bereit. Dieses schwierige Gleichgewicht gibt dem Namen Pesce volante einen anregenden Wert, ohne ihn zu einem verpflichtenden Schlüssel der Deutung zu machen.