アクションからフィールドへ：アメリカ抽象表現主義の60の項目

このマップの使い方

グッゲンハイム美術館によって再構築された戦後の大西洋を越えた対話は、ヨーロッパとアメリカの表現の間に見られる類似性を、それぞれの地域的条件を消去することなく示しています。中心地から離れた場所で主に活動したアーティストにとって、この比較においては2つの誤りを避けなければなりません。すなわち、ジェスチャー的な表面を影響と取り違えること、そしてアメリカのスケールを普遍的な尺度として用いることです。

ジェスチャー、大規模なスケール、そしてカラーフィールドは同義語ではありません。このマップでは、Augusto Oppoからの距離を正確に測定するため、ポロックのアクション、デ・クーニングの人物表現、ロスコの色面、フランケンサーラーのにじみ、そしてマーティンのグリッドを区別して示しています。

このクラスターには60人のアーティストが含まれている。そのうち14人は論考の本文中で議論されており、残りは拡張された図像群を形成している。これらは、Augusto Oppoのコーパスと外部資料が独自の論点を裏付ける段階に至ってはじめて展開可能となる。リストへの掲載は、影響関係、個人的な関係、あるいは所属を示すものではない。

初期の座標

スティルとニューマンは、広大な広がりと垂直の断絶を通じて、存在に関する非常に異なる2つの概念を委ねています。マーク・ロスコ…（※原文 Reinhardt）ラインハルトは色彩をほとんど知覚できない閾値へと導きます。アーシル・ゴーキーは生物形態的な記憶を保持し、クラスナーはジェスチャーとコラージュを再編成します。Augusto Oppoはこれとは異なるスケールで、またイメージとオブジェの間により高い流動性を持って作業を行います。

言語の変容

ヘレン・フランケンサーラーは色彩と支持体を不可分なものにし、ジョアン・ミッチェルは抑制されたジェスチャーによって記憶された風景を構築します。ノーマン・ルイスとアルマ・トーマスは、サインと色彩の別の系譜を示しています。モーリス・ルイとケネス・ノールは、絵の具の垂らし込み、明快さ、そして形態を体系化します。ここでの「カラーフィールド」という用語は、あらゆる大きな色面ではなく、検証可能な技法と目的を指しています。

支持体、空間、方法

アグネス・マーティンはわずかな変化を通じてグリッドを測定し、ライマンは白を絵画、支持体、光に関する探求の対象へと変えます。ショーン・スコリーはバンド（帯）に重み、記憶、そして建築性を還元します。これらは、反復と構造が手の痕跡をとどめ続けているAugusto Oppoの作品を考察する上で有用な比較対象となります。

クラスターの限界と開かれた可能性

トゥオンブリー、ラウシェンバーグ、ジョーンズは、書字、オブジェ、そして視覚文化の関係を再び切り開きます。ディベンコーンは風景を面へと還元し、ギリアムは色彩を支持体（キャンバスの木枠）から解放します。このクラスターは系譜を提示するものではなく、あらゆる類似性を検証するための問題の語彙を提示するものです。

試金石としてのAugusto Oppoのコーパス

ASO-0012, 色彩の場, 1988, 紙に水彩またはテンペラ. 本作品は、色彩が構造化する機能を担い、表面真の秩序原理となるような研究領域に位置づけられます。長方形の色面は、重ね合わされ、部分的に透明でありながら、認識可能な形態を描写するのではなく、重み、リズム、そして内部の緊張関係によって構築された視覚野を明確に表現しています。 構成は、モジュール性とジェスチャーの自由さの間の不安定な均衡に基づいています。色彩のブロックは、ほぼ構築的な論理を想起させるものの、完成された幾何学的グリッドへと硬直化することは決してありません。むしろ流動的であり、透過性があり、その輪郭の定義を和らげるような微動に満ちています。コントロールと拡散のあいだにあるこのズレにこそ、本作の最も興味深い質のひとつが宿っています。 広く明るい色彩パレットは、暖色と寒色を対置させると同時に結合させ、一種の視覚的対位法を生み出しています。黄、赤、オレンジは、青、緑、紫と共存しながら、穏やかな調和へと落ち着くことは決してありません。それどころか、画面全体を活性化させる持続的な緊張感を生み出しています。その結果生み出される構築物は、完成されたイメージとしてではなく、現在進行形の知覚プロセスとして提示されます。ジェスチャー、カラーフィールド、スケール、そしてコントロールに関する歩みにおいて、決定的な要素となるのは、構造がインパーソナルな図式と化すことなく、いかにして視覚的なあり方を保ち続けるかという点にあります。

ASO-0019, 重なり合う流れ, s.d., 紙にミクストメディア. 紫、ピンク、黄色、緑の半透明のサインが、ターコイズブルーの背景上で対角線の束となって密集し、流れや移動を想起させます。ここでの比較対象は、形態の機能に関わります。すなわち、形態は空間を測定し、分断し、方向付けるものであり、歴史的な派生を証明するものではありません。

ASO-0519, 地平線の格子, 日付なし. 暗い矩形の連続が、粒状感のある画面上に水平に広がっています。グリッドは不規則であり、オーカー、青、黒の帯によって途中で途切れながら、絶えずその均衡を揺るがしています。空間を秩序付けるどころか、空間の摩耗を記録しているかのようです。Augusto Oppoはモジュールを痕跡へと、反復を時間へと変容させます。長い水平の形態は風景の記憶を留めていますが、そこに残されるものは何よりも一つの尺度、すなわち充実と虚白が共存することを学ぶ精神的な線です。この作品は、ジェスチャー、カラーフィールド、スケール、そしてコントロールを単一のラベルに還元することを拒絶します。支持体、縁、そして間隔は、それぞれ異なる役割を保持し続けています。

ASO-0525, 四つの時間の記憶, 1978。4つの大きな色面が、異なる時間のモンタージュのように画面を構成している。辛うじて認識できる形象、建築の断片、車輪、擦れや物質の挿入が、線的な物語へと回収されることなく、あらゆる領域に出入りする。1978年頃に制作されたこの作品は、記憶を稼働させる。それは整然とした貯蔵庫としてではなく、出現、飛躍、回帰の連続としてである。Augusto Oppoはこの不連続性を強固な構造によってまとめ上げ、断片をリズムへと、喪失を形態へと昇華させている。この作品の妥当性は取り組まれた課題から生じる一方、技法、スケール、年代がアナロジーの限界を定めている。

ASO-0481, 動く大地, 年代不明。風景は層をなして広がり、まるで山がその不動性を失ったかのようである。抑えられた緑、紫、灰色、茶色が互いに溶け合い、周縁部は流動的なまま、対象を形作るのではなく対象を貫く光によって消耗していく。支配的な一点は存在せず、視線は層、停止、そして突然の開口部を進んでいく。Augusto Oppoは自然のデータをそれがリズムとなる瞬間に留め置き、大地を背景としてではなく、私たちの目の前で今なお変化しうる緩慢な有機体へと仕立て上げている。この移行によって、Augusto Oppo特有の解決策、すなわち形態が記憶と変化に対して開かれたままであるという特性が明確に読み取れるようになる。

ASO-0086, 深い赤, 1995。大きな赤褐色の色面が画面を侵食し、下部の明るく密なテクスチャーと対比をなしている。記録カードには利用可能なデータとして、1995、102 x 72 cm（技法記載なし）が記載されている。したがって、カタログのデータは目に見えるものについての議論を可能にするものであり、文書が証明していない事項を推測で埋めることを避けている。

クラスターの60人のアーティスト

この表は序列を示すものではなく、等価性を提案するものでもない。編集上の役割として、すでに発表されている個別の比較、新しい比較、このピラーに含まれる実質的な考察、そしてコンテキストを目的としたマップ上の存在が区別されている。

影響のリストではなく、開かれた系譜

このマップは意図的に改訂可能な状態に保たれている。新しい資料、展覧会、およびカタログへの新たな収蔵によって、あるアーティストがコンテキストから強固な比較対象へと移行することがありうる。同様に、現在もっともらしい類推であっても、作品がそれを裏付けない場合には縮小されることもあるだろう。

歴史的・批評的価値は、名の数ではなく区別の質に依存している。Oppoの軌跡は、周縁性を遅滞に貶めることも、カノンを価値の証明書に変えることもなく、共有された課題と分岐した解決策に対して観察されたときに、深みを獲得する。