AUGUSTOOPPO1939–2015
お問い合わせ
ASO-0016, 再建 / 革命, Augusto Salvatore Oppo

研究、作品、コンテキスト

カタログ化された作品、資料、文献、そして当アーカイブが所蔵する証言を通じて展開された、Augusto Salvatore Oppoの歩み、表現言語、コンテキストに関する研究。

コープスの段階的な再構成により、資料研究と作品の直接的分析を並行して行うことが可能となる。形式の反復、技法、テーマ、変遷、そして絵画、グラフィック、デザイン、プロジェクト間の関係性は、類似性や仮説をデータへとすり替えることなく研究される。

当アーカイブでは、文書化された事実、証言、批評的解釈を明確に区別している。新しい作品や資料によって研究の全体像が更新された際には、テキストも随時改訂される。

注目の研究

研究センター

10の研究パス

アーティスト、作品、技法、アーカイブ、コンテキストを一貫した編集構造のもとに統合。

優先パス

コープスの研究

8つのアクセスポイントが、カタログ全体のデータから細密な読み解きへと導く。ここでは数値、方法、作品が比較よりも優先される。

  1. 01データと方法Augusto Oppoのコープス：610点の作品の分析
  2. 02コープス · 視覚的アトラスAugusto Oppoの表現言語のアトラス：610点の作品が明かすもの
  3. 03コープス · 人体Augusto Oppoの作品における人体：身体、存在、総合の間にある185点の作品
  4. 04コープス · マテリアAugusto Oppoの作品におけるマテリアとレリーフ：128点の作品の分析
  5. 05コープスの研究Augusto Oppoの作品における線描と記号
  6. 06コープスの研究Augusto Oppoの絵画における色彩
  7. 07コープスの研究Augusto Oppoの作品における風景
  8. 08方法と資料編集コープスの方法論的ノート

研究ライブラリー

コープスを探索する

一般的なパスを選択するか、特定のカテゴリーに絞り込むか、あるいはアーティスト、テーマ、作品を直接検索してください。

38件の研究

選択されたパス

Augusto Oppo

5件の編集セクション38件の研究

01

Augusto Oppo

01
  1. 研究センター · 近現代美術Augusto Oppo：アーカイブ、作品、研究アーカイブは中核的アイデンティティであり続ける。すべての研究において、カタログデータ、資料、批評的解釈は厳格に区別される。
02

サルデーニャの美術

06
  1. 研究センター · 近現代美術サルデーニャの美術：アーティスト、作品、コンテキスト作品と資料を通して構築された複数的な歴史。地域のアイデンティティを単一の様式的カテゴリーに還元することはない。
  2. 研究センター · 近現代美術19世紀のサルデーニャの画家たち：コンテキストと軌跡19世紀のサルデーニャ絵画は一様な学校ではありません。個々の軌跡、制度、そして島と半島間の移動から生まれたものです。
  3. 研究センター · 近現代美術現代のサルデーニャの画家たち：世代と表現様式現代のサルデーニャ絵画について語るとは、単一のアイデンティティのレッテルを貼るのではなく、ネットワーク、世代、流動性を観察することを意味します。
  4. 研究センター · 近現代美術20世紀のサルデーニャの彫刻家たち：物質、空間、プロジェクト20世紀のサルデーニャの彫刻は、閉ざされた島国のレパートリーとしてではなく、作品、場所、流動性を通じて理解されます。
  5. 研究センター · 近現代美術20世紀のカリアリの美術：制度と研究カリアリは資料的および生産的な拠点です。その芸術史は、作品、制度、都市の変容の絡み合いから浮かび上がります。
  6. 研究センター · 近現代美術20世紀のヌーオロの美術：作品、美術館、コンテキストヌーオロの文化的中心性は、伝統の不動のイメージによってではなく、作品、人物、制度の密度によって測定されます。
03

芸術家

11
  1. 研究センター · 近現代美術アーティスト：批評的プロフィールと軌跡各プロフィールはアーティストの創作活動に焦点を当て、画一的な伝記や恣意的な階層化を排除している。
  2. 研究センター · 近現代美術パブロ・ピカソ：作品、技法、変容ピカソの探求は、回帰、断絶、再利用を通じて進展します。絵画、彫刻、グラフィック、陶芸は単一の実験室を形作っています。
  3. 研究センター · 近現代美術アンリ・マティス：色彩、空間、デカージュマティスにおいて色彩は既成の形を満たすのではなく、空間を組織し、構図のリズムを目に見えるようにします。
  4. 研究センター · 近現代美術パウル・クレー：記号、色彩、プロセスクレーは画面を目に見えるプロセスへと変容させます。記号、グリッド、透明性が構築の時間を浮かび上がらせます。
  5. 研究センター · 近現代美術ワシリー・カンディンスキー：抽象、色彩、音楽カンディンスキーにとって抽象とは世界を消去するものではなく、形、色彩、リズム、知覚の間に自律的な関係を構築することです。
  6. 研究センター · 近現代美術ジョアン・ミロ：記号、物質、詩的空間ミロの言語は、制御された記号、偶発的な物質、そして開放された空間の間の緊張関係から生まれます。
  7. 研究センター · 近現代美術ルチオ・フォンタナ：空間、物質、環境フォンタナは作品を切り込みに還元せず、表面、身振り、光、そして現実の空間を結びつけます。
  8. 研究センター · 近現代美術アルベルト・ブッリ：物質、燃焼、形態ブッリにおいて物質は構図に取って代わるものではなく、縫い目、燃焼、亀裂が厳格な形態的関係を構築します。
  9. 研究センター · 近現代美術ジャクソン・ポロック：プロセス、スケール、オールオーバー絵画身体の動きはポロックの制作の構成要素ですが、画面は一連のシーケンス、間、検証可能な決定から生まれます。
  10. 研究センター · 近現代美術マーク・ロスコ：色彩、スケール、空間の経験ロスコの大きな色彩面は一様な表面ではなく、薄い層と不安定な境界が知覚的な深みを構築します。
  11. 研究センター · 近現代美術ジョルジョ・モランディ：静物、風景、変奏モランディにおける反復は認識の方法です。距離、色調、光のわずかな変化が、形態間の関係性全体を変容させます。
04

作品と傑作

11
  1. 研究センター · 近現代美術作品と傑作：批評的解説イメージの知名度が対象の理解に取って代わることはない。スケール、技法、歴史的背景が本質的であり続ける。
  2. 研究センター · 近現代美術ピカソの『ゲルニカ』：コンテキスト、構図、歴史『ゲルニカ』は歴史的出来事を、単なる記録的イラストレーションに留まることなく、身体、光、亀裂のパブリックな構築物へと変容させます。
  3. 研究センター · 近現代美術『アヴィニョンの娘たち』：作品分析『アヴィニョンの娘たち』は空間の連続性を中断させ、人物と鑑賞者の視線を不安定な近接状態へと強制します。
  4. 研究センター · 近現代美術サルバドール・ダリの『記憶の固執』ダリの小さなカンヴァスは、錯覚的な精密さで描かれた認識可能な物体を通じて、時間の尺度を不安定にします。
  5. 研究センター · 近現代美術カンディンスキーの『構成 VIII』：形態、リズム、色彩『構成 VIII』は円、線、平面を相互に関連し合う力として組織し、対称性と無秩序の双方を回避しています。
  6. 研究センター · 近現代美術ピート・モンドリアンの『ブロードウェイ・ブギウギ』モンドリアンはグリッドを不連続なリズムへと変換します。色彩は単に色面を占めるだけでなく、線路に沿って走ります。
  7. 研究センター · 近現代美術マレーヴィチの『黒い四角形』：作品、展覧会、シュプレマティズム『黒い四角形』は中立的な図形ではなく、そのフォーマット、配置、表面によって絵画に関する宣言へと変貌します。
  8. 研究センター · 近現代美術ポロックの『ナンバー 1、1950（ラベンダー・ミスト）』『ラベンダー・ミスト』はプロセスの持続を目に見えるものにします。線、滴り、痕跡、間隔が、画面を損なうことなく蓄積されます。
  9. 研究センター · 近現代美術マーク・ロスコの『オレンジとイエロー』『オレンジとイエロー』は近接の経験を構築します。色彩の面は、縁と透明性を介して拡張し、後退していくように見えます。
  10. 研究センター · 近現代美術ルチオ・フォンタナの『空間概念：待望』、19601960年の『空間概念』において、切り込みは空間を表現するのではなく、表面の連続性を物理的に変更します。
  11. 研究センター · 近現代美術アンリ・マティスの『赤いアトリエ』『赤いアトリエ』は、色彩を絵画の建築へと変容させる色彩面によって、環境と物体を統合しています。
05

動向と表現様式

01
  1. 研究センター · 近現代美術近代美術の運動と表現言語芸術運動は、異なる年代記、マニフェスト、地理的背景を持つ歴史的構築物であり、単なる視覚的レッテルではない。
06

技法

06
  1. 研究センター · 近現代美術芸術技法：素材とプロセス技法を理解することは、表面的な効果を見分けることではなく、材料、道具、作業手順を再構築することである。
  2. 研究センター · 近現代美術油彩：材料、技法、保存油彩とカンヴァスは単なる一つの描画方法ではなく、複雑な物質的システムを示しています。
  3. 研究センター · 近現代美術美術におけるミクストメディア：その描写方法「ミクストメディア」は厳密に定義すべき記述上のカテゴリーであり、作品の十分な説明ではありません。
  4. 研究センター · 近現代美術オリジナル・セリグラフィー：版、部数、作家保存版版画のオリジナリティは、単一の用紙の独自性ではなく、プロジェクトと承認されたプロセスに関わるものです。
  5. 研究センター · 近現代美術オリジナル・リトグラフ：技法と部数リトグラフは平版印刷技法です。イメージと非イメージが同一平面上に留まり、水と油に対して異なる反応を示します。
  6. 研究センター · 近現代美術コラージュ：歴史、材料、カタログ化コラージュは既生の材料を作品に導入し、イメージ、物体、表面の関係性を構築します。
07

アート市場

06
  1. 研究センター · 近現代美術アート市場：データ、方法、限界市場は歴史的データのシステムとして研究される。収益の約束や専門的査定の代用品としてではない。
  2. 研究センター · 近現代美術パブロ・ピカソ：市場動向、価格、オークション結果ピカソの作品群は非常に広範であるため、一律の価格評価を下すことは誤解を招くもととなります。絵画、陶芸、版画、紙作品はそれぞれ異なる市場を形成しています。
  3. 研究センター · 近現代美術ルチオ・フォンタナ：市場動向、価格、オークション結果フォンタナの市場において「切断（タグリオ）」という言葉だけでは不十分です。シリーズ、色彩、切断の数、フォーマット、そして裏付けとなるドキュメントが決定的な違いを生み出します。
  4. 研究センター · 近現代美術アルベルト・ブッリ：市場動向、価格、オークション結果ブッリの作品群において、素材と制作プロセスはそれぞれ異なる制作期を特定する要素となります。単一の価格を作品全体に単純に当てはめることはできません。
  5. 研究センター · 近現代美術ジョルジョ・モランディ：市場動向、価格、オークション結果モランディの場合、制作年、技法、フォーマット、来歴のわずかな違いが、歴史的に全く異なる作品に対応することがあります。
  6. 研究センター · 近現代美術マーク・ロスコー：市場動向, 価格、オークション結果ロスコーの大作が市場に出回ることは稀ですが、その稀少性と知名度をもってしても、制作時期、スケール、素材の歴史的背景に起因する違いがなくなるわけではありません。
08

アーカイヴと真贋判定

11
  1. 研究センター · 近現代美術アーカイブ、真贋証明、カタログ化文書資料は知識とトレーサビリティを構築する。いかなるオンラインガイドも作品の真贋を証明することはできない。
  2. 研究センター · 近現代美術オリジナル作品の見分け方：手法と限界作品を見分けることは真贋を証明することとは異なります。その判断には専門的知識、直接的な比較検討、そしてプロとしての責任が求められます。
  3. 研究センター · 近現代美術美術作品の「鑑定書」とは何か鑑定書とは、状況証拠に基づいた詳細な文書であり、普遍的な公式や抽象的な価値の保証ではありません。
  4. 研究センター · 近現代美術美術作品の専門鑑定（エクスパートリーズ）：内容と責任専門鑑定とは、論拠に基づいた専門的意見です。その信頼性は、用いられた手法、専門性、そして検証可能性に依存します。
  5. 研究センター · 近現代美術レゾネ（総目録）：その定義と参照方法レゾネは作品群を批判的に体系化したものであり、単なる図版入り目録ではなく、必ずしも最終的な決定版として固定されるものでもありません。
  6. 研究センター · 近現代美術作品のアーカイヴ登録：手続きと意味アーカイヴ登録とは、作品をドキュメントシステムに確実に関連付けることを意味します。その手続きと影響はアーカイヴごとに異なります。
  7. 研究センター · 近現代美術美術作品の来歴：定義と調査来歴調査は、作品が経てきた既知の変遷を時間軸に沿って再構築し、情報源、不明確な点、確実性の度合いを示します。
  8. 研究センター · 近現代美術作品の来歴を文書化する方法来歴に関する調査資料（ドシエ）は、他の研究者がすべて情報源をたどり、あらゆる変遷を評価できるものでなければなりません。
  9. 研究センター · 近現代美術作品上のサイン：手がかり、資料、そしてその限界サインは作品とその歴史の文脈の中で研究されるべき要素であり、それ単体で絵画の真贋を証明するものではありません。
  10. 研究センター · 近現代美術絵画の裏面に残されたラベル、スタンプ、番号作品の裏面は資料としての側面を持っています。あらゆる痕跡が、その歴史の検証可能な一コマへと作品を結びつける可能性があります。
  11. 研究センター · 近現代美術個人コレクションのカタログ化方法カタログ化とは、記述、歴史、保存状態、管理をそれぞれ切り離して整理しつつ、安定した識別子によってデータを紐付け維持することを意味します。
09

美術館とコレクション

01
  1. 研究センター · 近現代美術美術館とコレクション：作品と鑑賞ルートアーティストの作品を鑑賞することは、作品、収蔵品、展示室、展示替えを確認することである。コレクションは必ずしも展示されているものと一致しない。
10

美術事典

01
  1. 研究センター · 近現代美術美術辞典：用語とツール各見出し語はその用途、文脈、限界を明確にする。単一のキーワードのために作られた短いページではない。
11

比較アトラス

01
  1. アトラス · 総合索引比較アトラス：500 を読み解くためのアーティスト Augusto Oppo10のクラスター、4段階の関連度、そして作品群を500ページもの名簿にすることなく比較するための明確な手法。
12

マップと系譜

10
  1. アトラス · テーマ別マップモダニズムから抽象へ：形態と色彩を読み解く60の座標架空の系譜を作り上げる事なく、形態、色彩、そしてイメージの構築を区別するための、60人のアーティスト、14の論考、そしてAugusto Oppoの6点の作品。
  2. アトラス · テーマ別マップマテリアル、身振り、そして表面：戦後ヨーロッパのマップ架空の系譜を作り上げる事なく、戦後におけるマテリアル、身振り、記号、そして表面を区別するための、60人のアーティスト、14の論考、そしてAugusto Oppoの6点の作品。
  3. アトラス · テーマ別マップイタリア 1945–2000：抽象、記号、空間、そしてプロジェクトの文化架空の系譜を作り上げる事なく、イタリアの抽象、記号、空間、そしてプロジェクトの文化を区別するための、65人のアーティスト、14の論考、そしてAugusto Oppoの6点の作品。
  4. アトラス · テーマ別マップアクションからフィールドへ：アメリカ抽象表現主義の60の項目架空の系譜を作り上げる事なく、身振り、カラーフィールド、スケール、そしてコントロールを区別するための、60人のアーティスト、14の論考、そしてAugusto Oppoの6点の作品。
  5. アトラス · テーマ別マップ幾何学と知覚：具体美術、オプ・アート、キネティック・アート、ミニマリズム架空の系譜を作り上げる事なく、モジュール、知覚、連作性、そして実空間を区別するための、60人のアーティスト、14の論考、そしてAugusto Oppoの6点の作品。
  6. アトラス · テーマ別マップ表象の危機の後における具象と風景架空の系譜を作り上げる事なく、表象の危機の後における具象、風景、そして記憶を区別するための、50人のアーティスト、14の論考、そしてAugusto Oppoの6点の作品。
  7. アトラス · テーマ別マップサルデーニャと地中海：地域主義を超えた35の軌跡架空の系譜を作り上げる事なく、領域、応用芸術、プロジェクト、そして島嶼の現代性を区別するための、35人のアーティスト、14の論考、そしてAugusto Oppoの6点の作品。
  8. アトラス · テーマ別マップアジア：20世紀後半における記号、マテリアル、アクション、そしてモノクローム架空の系譜を作り上げる事なく、書、モノクローム、アクション、マテリアル、そして空間を区別するための、40人のアーティスト、14の論考、そしてAugusto Oppoの6点の作品。
  9. アトラス · テーマ別マップラテンアメリカ：構築、具体性、色彩、そして領域架空の系譜を作り上げる事なく、構築、具体性、色彩、領域、そして参加を区別するための、35人のアーティスト、14の論考、そしてAugusto Oppoの6点の作品。
  10. アトラス · テーマ別マップ現代における持続：色彩、記憶、風景、そして表面架空の系譜を作り上げる事なく、色彩、記憶、風景、そして表面の持続と変容を区別するための、35人のアーティスト、24の深掘りされたポジション、そしてAugusto Oppoの45点の作品。
13

主要な研究

07
  1. プロフィールAugusto Salvatore Oppoとは誰かサッサリ出身のこのアーティストの生涯、芸術分野、そして制作手法に関する、資料に基づく入門。
  2. 芸術論と制作手法目を閉じて見るAugusto Oppoの作品における記憶、知覚、そして総合。現実の観察からイメージの自律的構築へ：家族の証言や作品群は、選択、記憶、そして全体性の検証に基づいた手法の再構築を助けています。
  3. エンティティガイドOppo：テクノロジーブランドを超えて「Oppo」という言葉から検索を始めた際に、人物、作品、そしてテクノロジー企業を区別するためのガイド。
  4. 曖昧さの解消Oppo：アーティストか、それともスマートフォンか？検索ワードの周辺にある言葉は、通常、正しい情報源を選択するのに十分な手がかりとなります。
  5. オブジェとデザインAugusto Oppo：オブジェ、デザイン、そして立体作品ここで「モバイル（家具・動産）」という言葉は、電話やテクノロジーサービスではなく、アーティストのオブジェを指しています。
  6. 写真とアーカイヴAugusto Oppoアーカイヴの写真および視覚資料資料としてのイメージ：何を示し、何を証明せず、どのように作品カードと結びついているか。
  7. 色彩と作品群Oppoの色彩：Augusto Salvatore Oppoのパレット単なる装飾としてではなく、構造、リズム、マテリアル、そして関係性としての色彩。
14

Augusto Oppoの作品

22
  1. 作品の読解Augusto Oppoと幾何学的抽象色彩、モジュール、リズム、そしてプロジェクト：Augusto Oppoの作品と20世紀後半のイタリア抽象主義との対話に対する、慎重な読み解き。
  2. 作品群の分析具象から総合へアーカイヴの作品群を通したAugusto Oppoの表現の展開。具象的な初期制作から、色彩、マテリアル、リズム、構造の段階的な自律化へと至る軌跡：アーカイヴが現在所蔵・記録している作品群の横断的読解。
  3. 作品の読解Augusto Oppoの作品における海自動的な等置を排した、視覚的体験、記憶、空間、色彩の変化としての海。
  4. コープスの研究Augusto Oppoの絵画における色彩色彩の帯、薄塗り、マスの塊、余白、エナメル：サポート（支持体）が変わるたびに、色彩はその機能を変化させます。
  5. コープスの研究Augusto Oppoの作品における風景景観図（ビュー）からダイアグラムへ移行しても、風景が失われることはありません。それは機能を変化させながら、視線を導き続けます。
  6. コープスの研究Augusto Oppoの作品における線描と記号記号は、読み取られることも、見られることも、触れられることもあります。Augusto Oppoは、そのステータス、道具、そして具象との関係を絶えず変化させています。
  7. Augusto OppoAugusto Oppoと抽象主義：作品、表現言語、そして文脈グラフィック、マテリアル、幾何学、そして形態の記憶：Augusto Oppoは、抽象を単一の所属に固定することなく、それを横断していきます。
  8. コープス · 人体Augusto Oppoの作品における人体：身体、存在、総合の間にある185点の作品具象は単に抽象に先行するものではありません。それは抽象を横断し、姿を消し、回帰し、記録された作品群全体を通じてその機能を変化させます。
  9. 作品群 · 主題Augusto Oppoの作品における静物、オブジェ、花、そして動物これらは副次的なジャンルではありません。空間の尺度となり、色彩の契機となり、そして具象が変容していくための閾（しきい）となります。
  10. 作品群 · フォーマットフォーマットと構成：Augusto Oppoはいかにして縦長、横長、正方形、ポリプティック（多幅対）を用いるかサイズは付属品的なデータではありません。それは記号がどのように配置され、具象がどのように耐え抜き、作品が壁面、オブジェ、あるいは建築とどのように出会うかを決定づけます。
  11. コープス · マテリアAugusto Oppoの作品におけるマテリアとレリーフ：128点の作品の分析マテリアルは絵画に付加された効果ではなく、縁を変化させ、光をとらえ、記号を物質的な事実へと高めるものです。
  12. 色彩の軌跡ピンクのOppo194件の610上の作品に、この色域が記述の中で言及されています。
  13. 色彩の軌跡ブルーのOppo255件の610上の作品に、この色域が記述の中で言及されています。
  14. 色彩の軌跡黄色、オーカー、ゴールドの間のOppo259件の610上の作品に、この色域が記述の中で言及されています。
  15. 色彩の軌跡グレーのOppo288件の610上の作品に, この色域が記述の中で言及されています。
  16. 色彩の軌跡黒のOppo238件の610上の作品に、この色域が記述の中で言及されています。
  17. 色彩の軌跡大地の色彩のOppo206件の610上の作品に、この色域が記述の中で言及されています。
  18. 色彩の軌跡緑のOppo205件の610上の作品に、この色域が記述の中で言及されています。
  19. 色彩の軌跡赤のOppo184件の610上の作品に、この色域が記述の中で言及されています。
  20. 色彩の軌跡白のOppo165件の610上の作品に、この色域が記述の中で言及されています。
  21. 色彩の軌跡紫のOppo130件の610上の作品に、この色域が記述の中で言及されています。
  22. 色彩の軌跡オレンジのOppo69件の610上の作品に、この色域が記述の中で言及されています。
15

20世紀の言語

12
  1. 物質と記号アンフォルメル芸術と物質的絵画：ブッリ、ヴェドヴァ、タピエス、そしてOppoの事例アンフォルメルとは粗い表面のことではない。テクニック、ネットワーク、そして意図が、類似性だけでは融合し得ない歴史を切り離している。
  2. グラフィックとデザインプログラム芸術とデザインの文化：ムナーリ、アルヴィアーニ、そしてOppoとの比較プログラミングとは幾何学を用いることではない。オープンなプロセス、視覚的効果、そして人工物のデザインを区別する必要がある。
  3. イタリア美術戦後イタリアの抽象主義：アフロ、アッカルディ、ドラツィオ、トゥルカート、そしてOppo規範は問いを立てる助けとはなるが、後付けのレッテルを貼るためのものではない。Oppoは異なる基盤から同じ問題に取り組んでいる。
  4. 抽象20世紀後半の幾何学的主題：アルバース、ヴァザレリ、ドラツィオ、そしてOppo正方形、帯、グリッドは単一の歴史に属するものではない。Oppoにおいて幾何学は不純であり、かつ計画的なままである。
  5. 風景セザンヌからニコラ・ド・スタール、そしてAugusto Oppoへ：20世紀における風景の変貌風景は抽象に向けて直線的に進むわけではない。構築、記憶、そして場所が互いを修正し続ける。
  6. 色20世紀絵画における色彩：マティス、ロスコ、ド・スタール、そしてOppo空間、フィールド、質量、モンタージュ：色彩に単一の歴史はなく、支持体やスケールが異なれば類似性も意味をなさなくなる。
  7. 物質と記号20世紀美術における記号：クレー、カポグロッシ、ハルトゥング、トゥオンブリー、そしてOppo記号は普遍的な署名ではない。リズムからモジュールへ、身振りから記憶と物質へと移行するにつれて、その責任が変わる。
  8. 物質と記号20世紀の物質と表面：ブッリ、フォートリエ、タピエス、そしてOppo物質は普遍的なテクスチャーではない。テクニック、歴史、そして支持体が、表面の持つ意味を決定する。
  9. グラフィックとデザイン20世紀の絵画とグラフィック：芸術とコミュニケーションの境界が消えるとき道具は交換されても、機能は残る。グラフィックはその外見からではなく、その用途と流通から導き出される。
  10. 絵画と音楽20世紀の絵画と音楽：クレー、カンディンスキー、そしてAugusto Oppo音楽は構造、理論、あるいは献呈であり得る。資料は3つのプロジェクトを区別し、総体的な共感覚を阻む。
  11. グラフィックとデザインアーティストがデザイナーとなるとき：20世紀における絵画、グラフィック、デザインデザインとはスタイルではない。機能、素材、生産、空間、そして大衆に対する責任である。
  12. 具象と抽象具象と抽象の間：ピカソ、デ・クーニング、ド・スタール、リヒター、そしてOppo分解し、浮かび上がらせ、記憶し、交互に配置する：境界とは通過点ではなく、開かれたままの問題である。
16

国際的な比較

26
  1. イタリア国内の比較Augusto Oppoとアルベルト・ブッリ：物質、表面、構築ブッリは素材を一貫したサイクルの規則とする一方、Oppoは痕跡、レリーフ、アッサンブラージュを断続的な可能性として用いる。共通の表面は、互いに相容れない結果へと導く。
  2. 国際的な比較Augusto Oppoとアントニ・タピエス：物質、記号、記憶タピエスの壁は物質とシンボルを凝縮させる。Oppoはレリーフ、透明性、形態、グラフィックを往来する。彼の表面は開かれたままであり、安定したアルファベットとはならない。
  3. ヨーロッパと世界Augusto Oppoとハンス・ハルトゥング：エネルギーとしての記号一見素早い身振りも、入念に準備されている場合がある。ハルトゥングとOppoは、記号の持つエネルギーが道具と抵抗に依存していることを示している。
  4. ヨーロッパと世界Augusto Oppoとヨーゼフ・アルバース：関係性としての色彩アルバースは変数を減らすことで色彩の変化を示す。Oppoはその干渉を増殖させ、イメージを開かれた状態に保つ。
  5. 国際的な比較Augusto Oppoとニコラ・ド・スタール：風景、記憶、総合ド・スタールは場所と光を広大な色面へと凝縮させる。Oppoは風景を可逆的な構造とし、景観から記号へ、地平からアッサンブラージュへと移行させる能力を持たせる。
  6. ヨーロッパと世界Augusto Oppoとポール・セザンヌ：観察された風景からイメージの構築へ風景は構築されるときに消滅するわけではない。セザンヌにおいては眼差しを持続させることで生まれ、Oppoにおいては景観、記憶、物質として回帰する。
  7. 比較 · 絵画と音楽Augusto Oppoとポール・クレー：音楽、リズム、イメージの構築グリッドから変奏へ：音楽の時間を視覚的な構築へと変換する2つの異なるアプローチ
  8. ヨーロッパと世界Augusto Oppoとピエール・スーラージュ：黒、物質、光単一の黒というものは存在しない。スーラージュはそれを光の場へと変え、Oppoは色彩を切り離し、記憶を構築し、オブジェに重みを与えるためにそれを使用する。
  9. 国際的な比較Augusto Oppoとヴァシリー・カンディンスキー：色彩、音楽、抽象カンディンスキーは形態、色彩、音の関係に関する理論を構築したが、Oppoは作品と明示的な証言を残したものの、コードを残すことはなかった。この比較により、システムと実証的探求の違いが明確になる。
  10. 比較 · 色彩Augusto Oppoとアンリ・マティス：空間の構築としての色彩アトリエを統一する赤から、人物を保持あるいは解体する色面まで：色彩の構築力と類推の限界に関する比較。
  11. 比較 · 記号Augusto Oppoとジョアン・ミロ：記号、シンボル、表面の自由記号は登場人物、星座、痕跡、あるいはモジュールになり得る。その自由さは両アーティストの間で一致するものではなく、影響関係を証明するものでもない。
  12. 比較 · 構造Augusto Oppoとジョルジュ・ブラック：現実、総合、構造オブジェクトが可視的なままであっても、それを包む空間の規則は変わり得る。この境界線こそが、キュビスムへの帰属という臆測ではなく、比較を有意義なものにする。
  13. アトラス · 比較Augusto Oppoとピート・モンドリアン：グリッド、間隔、リズムカタログ所収の6作品が、グリッド、間隔、リズムに関する比較を検証する：形式的収斂、歴史的差異、そして資料的境界。
  14. アトラス · 比較Augusto Oppoとセルジュ・ポリアコフ：色面、噛み合わせ、色彩の密度カタログ所収の6作品が、色面、噛み合わせ、色彩の密度に関する比較を検証する：形式的収斂、歴史的差異、そして資料的境界。
  15. アトラス · 比較Augusto Oppoとマリア・エレナ・ヴィエイラ・ダ・シルヴァ：グリッド、都市、不安定な空間カタログ所収の6作品が、グリッド、都市、不安定な空間に関する比較を検証する：形式的収斂、歴史的差異、そして資料的境界。
  16. アトラス · 比較Augusto Oppoとザオ・ウーキー：風景、書字、大気的空間カタログ所収の6作品が、風景、書字、大気的空間に関する比較を検証する：形式的収斂、歴史的差異、そして資料的境界。
  17. アトラス · 比較Augusto Oppoとコンラッド・マルカ＝レッリ：コラージュ、人物、大西洋を越えた構築カタログ所収の6作品が、コラージュ、人物、大西洋を越えた構築に関する比較を検証する：形式的収斂、歴史的差異、そして資料的境界。
  18. アトラス · 比較Augusto Oppoとヘレン・フランケンサーラー：流動的な色彩、支持体、内面化された風景カタログ所収の6作品が、流動的な色彩、支持体、内面化された風景に関する比較を検証する：形式的収斂、歴史的差異、そして資料的境界。
  19. アトラス · 比較Augusto Oppoとジョアン・ミッチェル：抑制された身振り、記憶、風景カタログ所収の6作品が、抑制された身振り、記憶、風景に関する比較を検証する：形式的収斂、歴史的差異、そして資料的境界。
  20. アトラス · 比較Augusto Oppoとアグネス・マーティン：グリッド、尺度、静寂カタログ所収の6作品が、グリッド、尺度、静寂に関する比較を検証する：形式的収斂、歴史的差異、そして資料的境界。
  21. アトラス · 比較Augusto Oppoとブリジット・ライリー：知覚、運動、正確さカタログ所収の6作品が、知覚、運動、正確さに関する比較を検証する：形式的収斂、歴史的差異、そして資料的境界。
  22. アトラス · 比較Augusto Oppoとミルトン・エイヴリー：簡略化された風景と色面カタログ所収の6作品が、簡略化された風景と色面に関する比較を検証する：形式的収斂、歴史的差異、そして資料的境界。
  23. アトラス · 比較Augusto Oppoとパトリック・ヘロン：自律的な色彩と風景の記憶カタログ所収の6作品が、自律的な色彩と風景の記憶に関する比較を検証する：形式的収斂、歴史的差異、そして資料的境界。
  24. アトラス · 比較Augusto Oppoとウィリアム・スコット：オブジェ、静物、表面カタログ所収の6作品が、オブジェ、静物、表面に関する比較を検証する：形式的収斂、歴史的差異、そして資料的境界。
  25. アトラス · 比較Augusto Oppoとヴィクター・パスモア：風景から抽象的構築へカタログ所収の6作品が、風景から抽象的構築へに関する比較を検証する：形式的収斂、歴史的差異、そして資料的境界。
  26. アトラス · 比較Augusto Oppo とグンター・フルートルンク：対角線、リズム、構造的色彩カタログ所収の6作品を通じて、対角線、リズム、構造的色彩に関する比較（形式的収束、歴史的差異、資料的境界）を検証する。
17

イタリア国内の比較

16
  1. イタリア国内の比較Augusto Oppo とアフロ・バサルデッラ：20世紀後半における色彩と抽象アフロは世界の記憶を光のなかに持ち込み、Oppoはそれをグリッド、境界、モンタージュのなかに留める。両者の色彩的親近性は、重ね合わせることのできない2つの歴史を物語っている。
  2. イタリア国内の比較Augusto Oppo とカルラ・アッカルディ：記号、リズム、平面アッカルディは記号を連続する場に変え、さらに環境芸術へと発展させた。一方、Oppoはテクスチャー、グリッド、余白、レリーフを重ね合わせる。その結果、表面には複数の秩序が保持され、単一のアルファベットに回収されることはない。
  3. イタリア国内の比較Augusto Oppo とエミリオ・ヴェドヴァ：ジェスチャーと構造、抽象への2つの道ジェスチャーは空間を飲み込むことも、あるいは境界と対峙することもある。ヴェドヴァとOppoは、抽象が担う異なる2つの責任を可視化している。
  4. イタリア国内の比較Augusto Oppo とジュリオ・トゥルカート：色彩、物質、形態の自由色彩の解放の仕方はさまざまである。トゥルカートにおけるメンタル・フィールド（精神的領域）および物質的サイクルに対し、Oppoは断片化された形態、痕跡、オブジェクトをもって応じる。
  5. イタリア国内の比較Augusto Oppo とジュゼッペ・カポグロッシ：記号が構造となるときカポグロッシは何十年にもわたり、認識可能なマトリックスを変奏し続けた。これに対しOppoは、作品ごとに独自のアルファベットを再構築させる。この比較は、系統関係を前提とすることなく、不変性と流動性を対置させるものである。
  6. イタリア国内の比較Augusto Oppo とルーチョ・フォンタナ：表面、物質、空間傷つけられた表面は、新たな通路を開くこともあれば、記憶を留めることもある。フォンタナとOppoは、同等ではないそれぞれ独自の空間を構築している。
  7. イタリア国内の比較Augusto Oppo とピエロ・ドラツィオ：色彩、リズム、構造ドラツィオは色彩の網目を用いて空間を構築する。一方、Oppoは帯状の色彩、レジスター、余白、物質性、エナメルを交互に配し、その色彩的リズムは支持体が変わるごとに異なる機能を果たす。
  8. イタリアの比較芸術 · 音楽Augusto Oppo とルイージ・ヴェロネージ：音楽、色彩、プロジェクト絵画、グラフィック、プロジェクトの領域を横断し、音楽に中心的な役割を委ねた2人の芸術家。ただし、明確な翻訳コードを構築したのはそのうちの1人だけである。
  9. アトラス · イタリアAugusto Oppo とジョルジョ・モランディ：静物、距離、持続カタログ所収の6作品を通じて、静物、距離、持続に関する比較（形式的収束、歴史的差異、資料的境界）を検証する。
  10. アトラス · イタリアAugusto Oppo とオスヴァルド・リチーニ：風景、記号、天体の形象カタログ所収の6作品を通じて、風景、記号、天体の形象に関する比較（形式的収束、歴史的差異、資料的境界）を検証する。
  11. アトラス · イタリアAugusto Oppo とエンリコ・カステッラーニ：表面、レリーフ、現実の光カタログ所収の6作品を通じて、表面、レリーフ、現実の光に関する比較（形式的収束、歴史的差異、資料的境界）を検証する。
  12. アトラス · イタリアAugusto Oppo とジュゼッペ・サントマーゾ：色彩、光、可視的なものの記憶カタログ所収の6作品を通じて、色彩、光、可視的なものの記憶に関する比較（形式的収束、歴史的差異、資料的境界）を検証する。
  13. アトラス · イタリアAugusto Oppo とタンクレディ・パルメッジャーニ：拡散する記号、光、場カタログ所収の6作品を通じて、拡散する記号、光、場に関する比較（形式的収束、歴史的差異、資料的境界）を検証する。
  14. アトラス · イタリアAugusto Oppo とエミリオ・スカナヴィーノ：結び目、筆跡、表面の緊張感カタログ所収の6作品を通じて、結び目、筆跡、表面の緊張感に関する比較（形式的収束、歴史的差異、資料的境界）を検証する。
  15. アトラス · イタリアAugusto Oppo とビーチェ・ラッツァーリ：線的リズム、音楽、規律カタログ所収の6作品を通じて、線的リズム、音楽、規律に関する比較（形式的収束、歴史的差異、資料的境界）を検証する。
  16. アトラス · イタリアAugusto Oppo とジュゼッペ・ウンチーニ：物質、構築、建築カタログ所収の6作品を通じて、物質、構築、建築に関する比較（形式的収束、歴史的差異、資料的境界）を検証する。
18

サルデーニャにおける比較芸術

08
  1. サルデーニャの芸術家たちとの比較Augusto Oppo とコスタンティーノ・ニヴォラ：芸術、プロジェクト、空間絵画の枠を超えたプロジェクトは単一のスケールにとどまらない。ニヴォラが環境や公共空間を構築する一方で、Oppoはフリーズ、パネル、教会、モジュール、オブジェクトの間で制作を行う。
  2. グラフィックとデザインAugusto Oppo とジョヴァンニ・ピントーリ：芸術と視覚コミュニケーショングラフィックデザインは単一の明確なスタイルに還元されるものではない。ピントーリが企業システムを構築したのに対し、Oppoは異なる依頼主や大衆の要請に応じながら、メッセージと物質性の間を行き来した。
  3. サルデーニャの芸術家たちとの比較Augusto Oppo とジュゼッペ・ビアージ：サルデーニャの描写から現代性へ現代性は伝統を拭い去るものではなく、また伝統も固定化したものではない。ビアージからOppoへ移行するなかで、島のイメージに託される役割も変化している。
  4. サルデーニャの芸術家たちとの比較Augusto Oppo とマリア・ライ：記号、記憶、プロジェクト記号はページ、織物、あるいは絆へと姿を変えうる。マリア・ライがそれを地域社会へと持ち込んだのに対し、Oppoはそれを削り出しと形象のあいだでイメージの物質性のなかに留めた。
  5. サルデーニャの芸術家たちとの比較Augusto Oppo とマウロ・マンカ：サルデーニャにおける現代性への2つの道程2世代の間で、現代性は制度、工房、応用芸術を通じて培われた。作品群は、共有されたコンテキストと、立証されていない系統関係との間の隔たりを明確に示している。
  6. サルデーニャの芸術家たちとの比較Augusto Oppo とピヌッチョ・ショーラ：物質、領域、実験物質は音を鳴らし、通り抜けられ、あるいは表現されうる。ショーラとOppoは、それぞれ異なる手段を用いて地域（テリトリー）を実践的なものとしている。
  7. サルデーニャの芸術家たちとの比較Augusto Oppo とスタニス・デッシ：サッサリにおけるグラフィック、絵画、視覚文化都市は単一のスタイルを生み出すことなく、職能や制度を継承することがある。デッシからOppoへ至る過程で、記号の果たす機能は変化していった。
  8. サルデーニャの芸術家たちとの比較Augusto Oppo とトニーノ・カズラ：知覚、構造、実験まなざしを構築することは、視覚装置をプログラミングすること、あるいは場所を変容させることを意味しうる。カズラとOppoはそれぞれ異なる道を歩んだ。
19

サルデーニャとそのコンテキスト

05
  1. サルデーニャ美術史20世紀のサルデーニャの画家たち20世紀のサルデーニャ美術における Augusto Salvatore Oppo の位置づけを明らかにするための、世代、変遷、新しい言語に関する不可欠な見取り図。
  2. サルデーニャ美術史サルデーニャの抽象芸術島における抽象、物質、幾何学、実験的試みに関する慎重な概観。
  3. グラフィックとデザインサルデーニャの芸術とデザイン：ニヴォラ、ピントーリ、Oppoニヴォラ、ピントーリ、Oppoは単一の流派を形成するものではなく、近代のプロジェクトにおける3つの異なるインフラストラクチャーを提示している。
  4. サルデーニャ20世紀のサルデーニャ美術：伝統から現代性へ伝統、産業、グラフィック、実験は順序立てて継承されるのではなく、さまざまな制度や場所のなかで並存している。
  5. サルデーニャサッサリと20世紀美術：芸術家、学校、変革都市とは単一のスタイルではなく、多様な作品を可能にする学校、コレクション、職能、そして対立のネットワークである。
20

グラフィックとデザイン

03
  1. グラフィックとデザインAugusto Oppo とブルーノ・ムナーリ：芸術、グラフィック、デザインの文化ムナーリは方法論を可視化する。一方、Oppoは光、表面、コミュニケーションをデザインしつつも、物質とイメージのなかに不可避的な不透明性を残している。
  2. アトラス · プロジェクトAugusto Oppo とラースロー・モホイ＝ナジ：光、テクノロジー、デザインの文化カタログ所収の6作品を通じて、光、テクノロジー、デザインの文化に関する比較（形式的収束、歴史的差異、資料的境界）を検証する。
  3. アトラス · プロジェクトAugusto Oppo とマックス・ビル：具体芸術、方法論、用途に応じた形態カタログ所収の6作品を通じて、具体芸術、方法論、用途に応じた形態に関する比較（形式的収束、歴史的差異、資料的境界）を検証する。
21

Oppo：グラフィックとプロジェクト

02
  1. 技法とプロジェクトサルデーニャにおける芸術的シルクスクリーン印刷マトリックスからイメージの流通へ：Augusto Oppo の歩みにおける、技法、言語、パブリック・スペースとしてのシルクスクリーン印刷。
  2. グラフィックとデザインAugusto Oppo のグラフィック、デザイン、芸術4つの専門的経験と、イメージ、機能、物質、空間を関連付ける方法論。
22

ヨーロッパと現代世界

01
  1. アトラス · 現代Augusto Oppo とエテル・アドナン：色彩、風景、地中海カタログ所収の6作品を通じて、色彩、風景、地中海に関する比較（形式的収束、歴史的差異、資料的境界）を検証する。
23

歴史的・批評的位置づけ

07
  1. 芸術的足跡画家 Augusto Oppo：作品、スタイル、芸術的足跡具象から総合へ、色彩、記憶、プロジェクトの交差点において
  2. 歴史的・批評的研究Augusto Oppo：周縁のモダニティ20世紀後半における表現言語の親近性、自律性、多元性。サルデーニャと国際的コンテキストのあいだにおける Augusto Oppo の立ち位置の歴史的・比較論的読解。
  3. コンテキスト20世紀イタリア美術における Augusto Oppo文献で裏付けられない美術史上の位置づけを避けた、国家的コンテキスト、地域的特殊性、および個人的探求。
  4. データと方法Augusto Oppoのコープス：610点の作品の分析デジタル・カタログの構成、年代順配列、構造：コーパスがすでに計測可能なものと、依然として標準化を必要とするもの。
  5. 方法と資料編集コープスの方法論的ノートアーカイブが文書、証言、観察、仮説、批評的比較をどのように区別しているか
  6. コープスの研究Augusto Oppo の絵画は 1958 から 2011 にかけてどのように変化したか日付は単線的な変遷を語るものではない。コーパスは、明示された欠落を伴いながら、回帰、中断、並行する表現言語を示している。
  7. Augusto OppoAugusto Oppo とサルデーニャ島は単一のスタイルではない。それは絵画、グラフィック、プロジェクトを横断する、場所、労働、依頼、大衆のネットワークである。
24

コンテキスト

01
  1. 識別Oppo：アウグスト・サルヴァトーレ、チプリアーノ・エフィシオ、そしてブランド「OPPO」同じ姓、異なる生涯：誤った帰属を避けるための日付、場所、活動、書誌学的基準。
25

アーカイブと資料

05
  1. ドキュメントカード無題（1989）：ボルゲット＝ポルク・コレクションの取得作品、寄贈、および措置は、いかなる市場評価とも切り離して区別されています。
  2. ドキュメンテーション・センター解題付き書誌および資料ソース第一次資料、第二次資料、証言、そして当アーカイブの解釈を区別する、随時更新されるレパートリー。
  3. コープス · 視覚的アトラスAugusto Oppoの表現言語のアトラス：610点の作品が明かすもの批判的ツールとしての完全なカタログ：検証可能なデータ、画像、そして作品を単なる公式に還元することなく、その永続性、転換点、欠落を観察するための道筋。
  4. アーカイブ · 方法論無日付の作品：Augusto Oppoの制作年代を再構築するための方法論空白は埋めるべき空間ではありません。それは記述し、段階分けし、収斂的証拠に照らし合わせるべきデータです。
  5. アーカイブ · 書誌学タイトルと作品：Augusto Oppoのタイトルとアーカイブによる呼称命名によって作品の特定が可能になりますが、同時にその読解を過度に方向付けてしまう可能性もあります。そのため、すべてのタイトルはその性質を明確にする必要があります。
26

テーマ別ガイド

06
  1. テーマ別ガイドサルデーニャでサルデーニャ美術を見る場所歴史的コレクション、近代、現代の実践を通じてサルデーニャ美術を読み解くための6つの制度的ステップ。
  2. テーマ別ガイド20世紀サルデーニャの画家たちの美術館とコレクション20世紀サルデーニャの公共コレクション、アーティスト、資料の間をどのように方向付けるか。
  3. テーマ別ガイド近代美術の旅程：ッサリ、ヌーロ、カリアリ3つの都市、3つの機関、そして階層なしで読み解くべきサルデーニャ近代の歴史。
  4. テーマ別ガイドイタリアの美術館や機関におけるサルデーニャのアーティストたちコレクション、アーカイブ、公式プログラムを検証しながら、島を超えてアーティストや展覧会を追跡する方法論。
  5. テーマ別ガイドイタリア、ヨーロッパ、地中海の間における20世紀のサルデーニャ美術周縁的な視点を超え、文化的流動性と共通の課題を通じて構築された、サルデーニャ近代へのアプローチ。
  6. テーマ別ガイドマリア・ライ、コスタンティーノ・ニヴォラ、ピヌッチョ・ショーラ：島から世界へ領域、物質、そしてコミュニティがどのようにグローバルな聴衆に語りかけうるかを示す3つの異なる軌跡。
27

美術館とコレクション

06
  1. 美術館データサッサリ国立絵画館：コレクションガイドレタブロ（祭壇画）から近代へ：サルデーニャ北部の美術史を読み解く上で決定的なコレクション。
  2. 美術館データMANヌーロ：美術館およびコレクションガイドより広いネットワークの中でサルデーニャの近代・現代美術を読み解くための中心的な美術館。
  3. 美術館データカリアリ市立美術館：コレクションガイドサルデーニャの美術史がイタリアの20世紀と直接交差する場所。
  4. 美術館データオラーニのニヴォラ美術館：コレクションガイドコスタンティーノ・ニヴォラとその大西洋をまたいだモダニズムのための主要な中心地。
  5. 美術館データウラッサイのアルト・デッラ・スタルツィオーネ（芸術の駅）：マリア・ライ案内作品、記憶、関係性、そしてコミュニティを一体として理解するための美術館と領域。
  6. 美術館データピヌッチョ・ショーラ美術館および音の庭：ガイドショーラの探求が今なお響き続ける場所における、彫刻、音、そして風景。

研究

批評的対話

作品に基づく比較：収斂、相違、および資料的限界。

すべての比較を見る