Autoritratto: حضور الوجه وتلاشيه في عمل أوغوستو أوبو

قراءة نقدية

في بطاقة Autoritratto تحتل هيئة حمراء ممدودة أعلى وسط الصورة. يمكن قراءتها وجهاً، لكن العينين والأنف والفم ليست مرسومة بوضوح. تحيط بها شريحة زرقاء فاتحة وقوس أصفر وحقول خضراء وزرقاء وترابية توسع الهيئة إلى ما وراء محيط الرأس المحتمل. والعنوان المثبت في التعليق المرتبط بالملف المصدر يدعو إلى قراءة ذاتية. غير أن الصورة لا تقدم شبهاً في ملامح الوجه يمكن التثبت منه؛ فهي تبني حضور الفنان عبر علاقات اللون والحيز.

لا تقف المساحة الزرقاء الفاتحة على اليسار والمناطق الخضراء على اليمين خلف الهيئة فحسب. إنها تقترب من المركز الأحمر، تحده في مواضع وتمتصه في مواضع أخرى. يرتفع قوس عريض أصفر مائل إلى المغرة من الأسفل ويلتف حول الشكل المركزي من دون أن يكتمل محيطه. وتحته تقطع أجزاء أفتح ولمعة برتقالية صغيرة كثافة الأخضر. تتعرف العين إلى رأس ممكن، ثم تضطر فوراً إلى تتبع امتداده على سطح أوسع. وهكذا تغدو الصورة الشخصية نظاماً من العلاقات، لا وجهاً معزولاً أمام خلفية محايدة.

للجهة اليمنى قوة خاصة. يبدو حقل أخضر وأزرق، تشقه علامات صفراء مائلة، كأنه ينفتح على هيئة مروحة. وفي الأسفل توازن منطقة فاتحة دافئة البني والبنفسجي عند الحافة اليسرى. قد توحي هذه العناصر بجسد أو حركة، لكنها ليست محددة بما يكفي للجزم بوضعية معينة. يجعل اللون الهيئة متجمعة ومتناثرة في آن واحد. تحتفظ المنطقة الحمراء بإمكان هوية ما؛ وتبين الأشكال الجانبية الكبيرة مدى اعتماد تلك الهوية داخل الصورة على الحيز المحيط بها.

يبدو السطح المرئي متدرجاً بدقة. ففي بعض المواضع يصبح اللون كثيفاً ومعتمًا، وفي مواضع أخرى تسمح الطبقات لنغمات سابقة بالظهور أو تنقطع بنسيج فاتح صغير. لكن الصورة الفوتوغرافية لا تتيح تحديد طريقة التنفيذ بثقة، وتسجل البطاقة التقنية بوصفها غير موثقة. هذه الدقة ضرورية لأن القراءة النقدية لا تعتمد على اسم المادة، بل على كيفية تبدل العلاقة بين الأحمر والأزرق والأخضر بفعل الضوء. ليس لحضور المركز درجة واحدة؛ فهو يشتد أو يتراجع تبعاً للمناطق اللونية الملامسة له.

تسجل البطاقة عام 1990 وأبعاد 50 × 36 سم. ويرد عنوان Autoritratto في تعليق الملف المصدر، بينما لم يثبت بعد أن ذلك التعليق بخط الفنان نفسه. وعلى الرغم من هذا التحفظ الوثائقي، يقدم العنوان دليلاً أكثر تحديداً من تسمية أرشيفية أضيفت لمجرد وصف الصورة. لذلك يدعو العمل إلى قراءة تمثيل الذات، لا إلى ربط كل شكل بحدث معين من حياة أوبو. تكمن أهميته في الجمع بين الرغبة في هيئة يمكن تمييزها وتبددها داخل حقل لوني معقد.

جوانب نقدية

في Ipotesi من عام 1997 تجمع دائرة حمراء أقواساً ومراكز فاتحة قد توحي بوجه. تفيد المقارنة في فهم صلة الهيئة البيضوية والأحمر وملامح تكاد تبلغ حد الوضوح. لكن الدائرة في Ipotesi تحدد احتمالاً من دون أن تمنحه هوية؛ أما هنا فيتحدث التعليق عن صورة ذاتية ويمتد الشكل المركزي إلى الحقول المحيطة. يغير العنوان الموثق أفق التأويل من دون أن يجعل الوجه أشد تحديداً. التشابه شكلي؛ ويقع الاختلاف في مقدار التعرف الذي تسمح به مصادر العملين.

في L’occhio e la mano من عام 1996 تظهر الهيئة البشرية على نحو أوضح: يمكن تمييز عينين ويد رغم تفكك السطح. يعمل Autoritratto من عام 1990 في اتجاه يكاد يكون معاكسا. يعلن العنوان حضوراً، بينما يحجب الرسم الوصف التشريحي؛ وعلى الشكل المحمر والحقل اللوني أن يحملا ذلك الحضور. تظهر المقارنة أن سهولة تمييز الهيئة في هذا المتن لا تساوي دائماً قوة حضورها. وقد تجعل الحدود المتناثرة هنا الموضوع أعسر تحديداً وأكثر جذباً من ملامح واضحة.

توثق السيرة الموسعة اهتمام الفنان بالعلاقة بين الممارسة البصرية وبناء الصورة. يتيح هذا السياق قراءة Autoritratto بوصفه خياراً شكلياً، لا مجرد امتناع عن التفاصيل. فقد ووزن المركز الأحمر مع الشريط الأزرق الفاتح والمروحة الخضراء والقوس الأصفر؛ ولم يضف أي من هذه الأجزاء اعتباطاً إلى وجه مكتمل. لكن منح كل لون معنى نفسياً أو كل علامة ذكرى بعينها سيكون تعسفاً. ولا تورد البطاقة قولاً للفنان يجيز مثل هذا التأويل.

ما زال إسناد التعليق إلى خط الفنان نفسه بحاجة إلى تحقق، ولم تذكر طريقة التنفيذ المادية. هذان قيدان مختلفان: الأول يخص تاريخ العنوان، والثاني الوصف التقني. لا يلغيان التجربة البصرية للعمل، لكنهما يفرضان الدقة في عرضه. يمكن الحديث عن وجه محتمل وحقل لوني وبناء للهوية من غير اختراع مطابقة أشد تحديداً مع سيرة الفنان. وينبغي مراعاة المقاس المسجل أيضاً: فالتكوين رحب بما يكفي لتكون للحقول الجانبية أهمية تماثل المركز، فلا ينحصر النظر في سمة واحدة من الوجه.

تقييم

يقنع Autoritratto لأنه لا يستعمل العنوان طريقاً مختصراً لإثبات هيئة بشرية. يعرف المشاهد من التعليق أنه أمام صورة للذات، لكنه يظل مطالباً بأن يبحث داخل الرسم عن كيفية تشكل ذلك الحضور. ليست الإجابة شبهاً دقيقاً، بل العلاقة بين المركز الأحمر والأزرق الفاتح الذي يباعده والخضر التي تمده. تقدم اللوحة الهوية شيئاً يتشكل بين الأجزاء، وتبقي السؤال مفتوحاً عن الحد الذي تنتهي عنده الهيئة وتبدأ بيئتها.

القوس الأصفر المائل إلى المغرة من أنجح القرارات التكوينية. فهو يقرب المركز الأحمر من الحقل المحيط ويفصله عنه في الوقت نفسه، كأنه يقترح محيطاً مؤقتاً لا تقبله بقية الصورة تماماً. على اليمين تكرر العلامات الصفراء المائلة هذه الدرجة بإيقاع آخر أشد انفتاحاً؛ وفي الأسفل تقدم اللمعة البرتقالية الصغيرة نقطة طاقة. تجمع هذه الأصداء السطح من غير أن تجمده. وتتسع مجموعة الألوان، لكن كل لون يشارك في شبكة من الموازنات. لا تنتج فوضى، بل حضوراً معقداً عن قصد.

تغير مسافة النظر العمل أيضاً. فمن بعيد ينظم المركز الأحمر احتمال رأس، وتوحي الحقول الجانبية بهيئة أوسع. ومن قرب تظهر الانقطاعات والتراكبات والنسيج الدقيق الذي يمنع الحدود من الثبات. لا تطلب الصورة الاختيار بين التصوير الشخصي والتجريد، بل تبين اعتماد كل منهما على الآخر: تمنح الهيئة اتجاهاً للنظر، بينما يشكك اللون في يقينها. وتمنح هذه الازدواجية العمل قدرة على البقاء في النظر لا تحققها صورة وصفية خالصة على النحو نفسه.

في أعمال أوغوستو أوبو، يمثل Autoritratto لعام 1990 مثالاً مهماً على بناء الهيئة باللون. التاريخ والأبعاد مسجلان؛ أما التقنية وإسناد التعليق إلى خط الفنان فما زالا بحاجة إلى تحقق. ومع ذلك تتيح الصورة الفوتوغرافية تقييم المركز المحمر والحقول الخضراء والزرقاء والأقواس بلون المغرة، وقدرتها على توليد حضور من غير تثبيته في ملامح. يوجه العنوان الموثق القراءة، لكن قوة العمل تكمن في تحقيقه البصري: هوية تظهر وتتسع وتتراجع فيما يظل التكوين منظمًا بإحكام.