아우구스토 오포와 요제프 알버스: 색을 관계로

실험과 이미지는 같은 것이 아닙니다.

Josef Albers는 1950년에 Homage to the Square를 시작하여 1976년까지 그곳에서 근무했습니다. 거의 변하지 않는 형태는 한 색이 다른 색과 접촉할 때 얼마나 변하는지를 감지하도록 합니다. Oppo는 대비, 모듈 및 겹치는 필드를 사용하지만, Albers의 교수법에 대한 준수는 문서화되어 있지 않습니다. 비교는 색채 관계와 그 한계를 측정합니다.

여섯 작품은 오포가 오랫동안 색을 격리하지 않는다는 것을 밝혀냈습니다. 기호, 물질, 깊이 및 비유적 기억이 시스템에 들어갑니다. Albers가 변수를 줄여 눈을 뜨게 하는 반면, Oppo는 이를 곱하고 덜 제어하기 쉬운 이미지를 받아들입니다.

광장에 대한 헌정: 일관성과 차이

1962년 Study for Homage to the Square: Lone Light와 1963년 Lone Whites에서 알버스 재단이 문서화한 바와 같이, 중심이 벗어난 사각형은 순수한 색조를 직접 접촉하게 합니다. 형식은 서술적 관점을 제공하지 않지만, 계획은 전진하거나 후퇴하는 것처럼 보입니다. 그 효과는 색소의 절대적인 품질에서 오는 것이 아니라 관계에서 비롯됩니다.

Color의 상호작용은 1963년에 출판되어 이 지식을 연습으로 정리합니다. 알버스는 보편적인 조화를 규정하지 않습니다: 그것은 인식의 불안정성을 보여줍니다. 같은 프로그램을 Oppo에게 귀속시키는 것은 근거가 없지만, 그 방법을 사용하여 작품을 시청하는 것은 매우 생산적입니다.

겹치는 필드

ASO-0163, «La città dietro la pioggia», 1988는 서로 다른 확장의 사각형 및 색채 영역을 연관시킵니다. 한 톤은 어두운 영역 사이에 압축되어 있어 더 밝게 보이며, 다른 톤은 가장자리 덕분에 향상됩니다. 제목은 카탈로그화되어 있으며 날짜는 확인되어야 하지만, 시각적 관계는 설명 가능합니다.

Albers와의 친밀감은 기하학에서 끝납니다. Oppo는 불규칙한 경계와 물질 밀도가 실험을 방해하도록 허용합니다. 색상은 통제된 조건에서 제시되지 않으며, 사건과 방향을 보존하는 이미지에 속합니다.

대비, 깊이, 사건

ASO-0175, «Scintille nella notte», 1989는 1989년산으로, 어두운 배경에 밝은 악센트가 있습니다. 깊이는 규모와 대비에서 탄생하지만, 핵은 동등한 장이 아니라 사건으로 나타납니다. ASO-0250, «Il movimento interiore», 1982는 대신 반복 모듈을 사용하여 최소한의 변형으로 리듬을 변경할 수 있습니다.

Albers는 각 이야기에서 인식을 분리합니다; Oppo는 빛이 불꽃, 물체 또는 존재처럼 보이도록 합니다. 엄격함의 결함이 아니라, 다른 기능입니다. 색은 구성되고 함께 불러일으킵니다.

피규어가 돌아올 때

ASO-0286, «Atlante del vedere», 1986는 1986년식이며, 색상 필드와 몸체 또는 창을 연상시키는 구조를 결합합니다. ASO-0288, «Vite lente», s.d.는 유기적인 형태와 서사적 관계를 제공합니다. 두 경우 모두 색채 관계는 여전히 필수적이지만, 자족하지는 않습니다.

이러한 작업들은 순수한 기하학적 추상을 통해 오포를 정의하는 것을 방해합니다. Albers는 제어 역할을 합니다: 기호와 숫자가 변수를 더하는 수를 표시합니다. Oppo의 해결책은 이러한 오염을 받아들이고 색을 구조와 기억 사이의 지지로 활용하는 것입니다.

증거에 관한 문제

ASO-0163, «La città dietro la pioggia», 1988 도시는 벽이 아니라 반사로 만든 비의 베일 뒤에 서 있습니다. 수평 구도는 중앙에 황토색, 주황색, 흐릿한 녹색 및 검은색 색조의 불규칙한 패널과 파티션이 집중되어 있으며, 이를 둘러싼 음영이 있는 흰색 여백을 허용합니다. 각 구역 내에서는 조밀한 수직 순서와 물방울 및 어두운 프린트가 스크래핑된 표면과 번갈아 나타나며, 중앙과 하단의 큰 직사각형 패널이 보다 미세한 텍스처를 방해합니다. 각인된 선과 겹치는 가장자리는 층층 구조를 눈에 띄게 하며, 오른쪽 절반의 명확한 곡선은 현재의 직교 체계와 촘촘한 반복에 대비되는 대조점을 도입합니다. 색상은 근접에 따라 무게가 변합니다.

ASO-0168, «La luce divisa», 1982 백색 전류가 색을 나누어 반대 방향으로 미끄러지게 합니다. 그림 영역은 불규칙한 경계선을 따라 만나는 크고 부드러운 영역으로 구성됩니다: 어두운 보라색이 왼쪽을 차지하고, 분홍색은 오른쪽과 아래쪽에 집중되며, 흰색과 회색의 덩어리가 위에서 중앙으로 내려갑니다. 큰 파란 전류가 구성을 대각선으로 가로지르고, 하단 여백에서 좁아지며, 하단 영역의 밝은 노란색을 오른쪽으로 다시 떠오르는 짧은 빨간 칼날과 분리합니다. 붓놀림은 각 영역 내에서 가시성을 유지하고 방향이 변합니다; 차가운 색과 따뜻한 색의 비율이 윤곽보다 더 높아 형태에 무게를 부여하고 중앙 마디를 향해 수렴 움직임을 일으킵니다. 관계는 물질과 기호에 의해 중단됩니다.

ASO-0175, «Scintille nella notte», 1989 어두운 영역에서는 색이 있는 대각선이 불꽃의 밝고 간결함을 가지고 있습니다. 어두운 파란색 사각형이 짧은 비스듬한 붓놀림의 매우 촘촘한 질감을 둘러싸고 있으며, 왼쪽 하단에서 오른쪽 상단까지 연속적으로 배치되어 있습니다. 코발트 블루, 딥 그린, 블랙이 우세한 조직이며, 그 위에 파란색, 회색, 연한 핑크색 및 희귀한 노란색 악센트가 이식됩니다; 흔적은 길이가 다양하고 겹치지만 상쇄되지 않습니다. 밀도가 균일하지 않습니다: 일부 영역은 블록처럼 어두워지고, 다른 영역은 밝은 배경이 필터링하도록 하여 내부 전류와 급격한 개구부를 생성합니다; 콤팩트한 파란색 여백은 대각선 에너지를 수집하는 색채 프레임 역할을 합니다. 대비는 불안정한 깊이를 생성합니다.

ASO-0250, «Il movimento interiore», 1982 수직 파동은 중심 없이 얽혀 색에 연속적인 내부 움직임을 부여합니다. 전체 표면은 주로 수직 방향으로 솟아오르는 물결 모양의 리본이 연속적으로 얽혀 있습니다. 깊은 파란색, 남색, 보라색, 녹색 및 청록색이 평행한 띠 안에서 번갈아 나타나며, 겹치고 좁아질 때까지 그 사이에 투명한 로젠지 모양 또는 렌즈 모양의 구멍이 남습니다. 텍스처는 왼쪽에서 더 밝고 편안해 보이며, 오른쪽에서는 어두운 색조의 밀도가 증가하고 직조가 더 촘촘해집니다. 입자감이 있고 약간 거친 물질은 밴드 사이의 경계를 불안정하게 만듭니다. 계층적 중심이 없을 경우, 이 작품은 다양한 반복과 선, 간격, 그리고 색채장 사이의 연속적인 흐름에 리듬을 맡깁니다. 반복과 차이가 룩을 안내합니다.

ASO-0286, «Atlante del vedere», 1986 20개의 이미지가 가능한 한 많은 시각 방식을 모아, 격자에 의해 하나로 어지어지는 작은 실험들을 모읍습니다. 거의 정사각형에 가까운 크기의 타일 20개가 네 줄과 다섯 열로 구성된 격자에 배열되어 있으며, 넓은 간격으로 구분됩니다. 각 모듈은 파란색, 보라색, 분홍색, 초록색 및 검은색의 서로 다른 구성을 포함하고 있습니다: 나선형, 원판, 평행선 다발, 천공된 점 및 흐릿한 영역이 정확히 반복되지 않고 반복됩니다. 내부 다양성은 전체의 규칙성에 의해 유지되며, 일부 원형 및 대각선 패턴은 먼 상자들 사이에 참조를 생성합니다. 이 구성은 자율 실험들의 아카이브이자 유일한 리듬감 있는 표면으로 동시에 읽히며, 격자의 순서와 기호의 예측 불가능성 사이의 연속적인 흐름에 기반합니다. 색상이 잠재적인 그림과 분리될 수 없습니다.

ASO-0288, «Vite lente», s.d. 두 개의 유기적 형태가 색이 천천히 자라며, 같은 몸에 속하지 않고 가깝습니다. 두 개의 큰 원형 형태가 중앙 영역에 닿아 회색, 갈색, 파란색, 검은색으로 구분된 배경 위에 눈에 �어 있습니다. 왼쪽에 있는 것은 더 넓으며, 어두운 테두리로 둘러싸이고 마젠타, 주황색, 분홍색, 노란색 붓놀림이 교차합니다; 오른쪽 형태는 더 각이 뚜렷하고, 무거운 짙은 파란색 밴드 아래에 밝은 주황색 코어가 있습니다. 베이스는 하부 부분의 무게를 증가시키는 황토색 및 검은색 수직 영역으로 확장되어 있습니다. 유기적 프로파일이나 부피와의 유사성은 아직 제시된 바에 불과합니다: 지배적인 관계는 두 개의 서로 다른 질량 사이의 접촉이며, 내부적으로는 빠른 표시와 열띤 대비에 의해 활성화됩니다. 크로매틱 관계는 여전히 서사적이다.

정통성 없는 관계

가장 확고한 친화성은 한 색이 시각적으로 다른 색들 옆에만 존재한다는 관찰 가능한 믿음입니다. 차이점은 방법, 연속성 및 목적에 관한 것입니다. Albers는 긴 시리즈와 교육 프로그램을 제작합니다; Oppo는 형식, 기법 및 이미지 상태를 다양하게 합니다.

그 비교는 오포를 간접적인 학생으로 만들지 않습니다. 그것은 그 기하학이 경험적이며 불순함을 보여줍니다: 가장자리는 물질이 될 수 있고, 서사 형태와 대비의 깊이가 될 수 있습니다. 색은 관계로 남아 있지만, 세상을 포기하지는 않습니다.