노란 소용돌이 · ASO-0072
아우구스토 오포의 조형 언어 아틀라스: 582점이 드러내는 것
전체 목록을 비평 도구로 삼아, 작품을 하나의 공식으로 환원하지 않으면서 검증 가능한 자료와 이미지로 지속과 변화, 공백을 살핀다.
연구, 작품과 맥락
목록화된 작품과 기록 자료, 참고문헌, 아카이브가 보존한 증언을 통해 Augusto Salvatore Oppo의 예술적 여정과 조형 언어, 역사적 맥락을 연구합니다.
작품 코퍼스의 점진적인 재구성을 통해 문헌 연구와 작품의 직접 분석을 나란히 수행할 수 있습니다. 형식적 반복, 기법, 주제, 변화, 그리고 회화·그래픽·디자인·프로젝트 작업 사이의 관계를 살피되, 유사성이나 가설을 사실로 바꾸지 않습니다.
아카이브는 문헌으로 확인된 사실, 증언과 비평적 해석을 구분합니다. 새 작품이나 새 자료가 연구 현황을 바꿀 때마다 관련 글도 갱신됩니다.
주요 연구
연구 센터
열 개의 연구 경로
작가, 작품, 기법, 아카이브와 맥락을 하나의 일관된 편집 구조로 연결합니다.
우선 연구 경로
작품군 연구하기
여덟 개의 입구가 전체 목록의 자료에서 작품의 세밀한 독해로 이어진다. 비교에 앞서 수치, 방법과 작품을 놓는다.
연구 라이브러리
연구 자료 탐색
큰 주제별 경로를 선택하거나 세부 범주로 좁히고, 작가·주제·작품을 직접 검색할 수 있습니다.
선택한 필터와 일치하는 연구가 없습니다.
선택한 경로
Augusto Oppo
01아우구스토 오포
01
02사르데냐 미술
06
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술사르디니아의 예술: 예술가, 작품 및 맥락다원적인 역사는 작품과 자료를 통해 구축되었으며, 지역 정체성을 독특한 양식 범주로 전환하지 않습니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술19세기 사르디니아 화가들: 맥락과 길19세기 사르디니아 회화는 통일된 학교가 아니라, 섬과 반도 사이의 개별적인 일정, 제도 및 이동에서 비롯되었습니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술현대 사르디니아 화가: 세대와 언어현대 사르디니아 회화에 대해 이야기하는 것은 고유한 정체성 라벨을 적용하지 않고 네트워크와 세대, 이동성을 관찰하는 것을 의미합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술20세기 사르디니아 조각가들: 주제, 공간, 프로젝트사르디니아의 20세기 조각은 폐쇄된 섬 레퍼토리가 아니라 작품, 장소 및 이동성을 통해 이해됩니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술20세기 카글리아리의 예술: 기관과 연구카글리아리는 다큐멘터리이자 생산적인 노드이며, 그 예술 역사는 작품, 제도 및 도시 변혁이 얽혀서 드러납니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술20세기 누오로의 예술: 작품, 박물관 및 맥락누오로의 문화적 중심성은 전통의 정지된 이미지가 아니라 작품·인물·제도의 밀도로 측정됩니다.
03예술가
11
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술예술가: 비판적 프로필 및 경로각 프로필은 예술가의 작업에 초점을 맞추며, 일반적인 전기와 임의적인 위계 구조를 피합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술파블로 피카소: 작업, 기법 및 변형피카소의 연구는 반환, 파열 및 재사용을 위해 진행되며, 회화, 조각, 그래픽 및 도자기가 하나의 실험실을 형성합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술Henri Matisse: 색상, 공간 및 데코파주마티스에서 색은 이미 주어진 형태를 채우지 않고, 공간을 정리하고 작곡의 리듬을 보이게 합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술Paul Klee: 사인, 색상 및 프로세스Klee는 그림을 눈에 보이는 과정으로 변환합니다: 표지판, 격자 및 투명도가 시공 시간을 끌어내어줍니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술바실리 칸딘스키: 추상, 색채와 음악칸딘스키에게 추상은 세계를 지우지 않으며, 형태, 색채, 리듬 및 인식 사이에 자율적인 관계를 구축합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술조안 미로: 기호, 물질 및 시적 공간Miró의 언어는 통제된 기호, 물질적 사건, 그리고 개방된 공간 사이의 긴장에서 비롯됩니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술루치오 폰타나: 공간, 물질 및 환경Fontana는 작업을 절단으로 축소하지 않으며, 표면, 제스처, 빛 및 실제 공간을 연관시킵니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술알베르토 부리: 물질, 연소 및 형태Burri에서는 물질이 구성을 대체하지 않으며, 이음새, 연소 및 균열이 엄격한 형식적 관계를 형성합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술잭슨 폴록: 프로세스, 스케일 및 전면 페인팅신체의 움직임은 폴록의 작업에서 한 요소이지만, 표면은 순서와 일시정지, 그리고 검증 가능한 결정에서 비롯됩니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술Mark Rothko: 색채, 규모 및 공간의 경험Rothko의 큰 필드는 균일한 표면이 아니며, 얇은 층과 불안정한 경계가 지각적인 깊이를 형성합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술조르조 모란디: 정물, 풍경 및 변형모란디에서의 반복은 지식의 한 방법이며, 거리와 어조, 빛의 작은 변화가 형태들 사이의 전체 관계를 변화시킵니다.
04작품과 걸작
11
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술작품 및 걸작: 비평 시트이미지의 악명은 대상에 대한 지식을 대체하지 않으며, 규모, 기법 및 역사는 여전히 필수적입니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술피카소의 게르니카: 맥락, 구성 및 역사게르니카는 역사적 사건을 신체와 빛, 그리고 균열의 공개적인 구성으로 전환하며, 만성적인 삽화로 축소되지 않습니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술Les Demoiselles d'Avignon: 작업 분석Les Demoiselles d'Avignon은 공간의 연속성을 방해하고, 인물과 시선을 불안정한 근접으로 몰아갑니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술살바도르 달리의 기억 지속달리의 작은 캔버스는 착시적인 정밀함으로 처리된 인식 가능한 물체들을 통해 시간 측정을 불안정하게 만듭니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술칸딘스키의 작곡 VIII: 형태, 리듬 및 색채Composition VIII는 원, 선, 평면을 관계의 힘으로 조직하여 대칭과 무질서를 모두 피합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술브로드웨이 부기 우기, 피에트 몬드리안몬드리안은 격자를 불연속적인 리듬으로 변환합니다: 색은 필드를 차지할 뿐만 아니라 선을 관통합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술말레비치의 《검은 사각형》: 작품, 전시와 절대주의블랙 스퀘어는 중립적인 인물이 아닙니다: 그 형식, 위치 및 표면이 그것을 회화에 관한 진술로 변환합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술번호 1, 1950 (라벤더 미스트) 폴록라벤더 미스트는 과정의 지속 시간을 눈에 띄게 합니다: 라인, 캐스팅, 발자국 및 간격이 필드를 취소하지 않고 축적됩니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술마크 로스코의 오렌지와 노랑오렌지와 옐로우는 근접 경험을 구축합니다: 색채 영역이 가장자리와 투명도를 통해 확장되고 후퇴하는 것처럼 보입니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술공간 개념: 루치오 폰타나의 대기, 19601960년 공간 개념에서, 절단은 공간을 나타내는 것이 아니라 물리적으로 표면의 연속성을 변형합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술앙리 마티스의 레드 스튜디오레드 스튜디오는 환경과 사물을 색채 영역으로 통합하여 색을 그림의 건축으로 변환합니다.
05미술 운동과 언어
01
06미술 기법
06
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술예술 기법: 재료 및 과정기술을 이해한다는 것은 재료, 도구 및 작업 순서를 재구성하는 것을 의미하며, 피상적인 효과를 인식하는 것이 아닙니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술캔버스 유화: 재료, 기법 및 보존유화와 캔버스는 복잡한 재료 체계를 나타내며, 단일한 회화 방식이 아닙니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술예술에서 혼합 기법: 어떻게 설명할 수 있는지"Mixed technology"는 지정해야 할 서술적 범주이며, 작업에 대한 충분한 설명이 아닙니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술원본 실크스크린: 매트릭스, 프린트 및 아티스트 프루프인쇄물의 독창성은 프로젝트와 승인된 프로세스에 관한 것이며, 단일 시트의 고유성에 관한 것이 아닙니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술원본 석판화: 공정 및 인쇄 실행리소그래피는 평면 인쇄 과정으로, 이미지와 비이미지가 동일한 평면에 머무르며 물과 지방에 다르게 반응합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술콜라주: 역사, 자료 및 목록화콜라주는 기존 재료를 작품에 도입하고 이미지, 객체 및 표면을 연결합니다.
07미술 시장
06
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술예술 시장: 데이터, 방법 및 한계시장은 역사적 데이터 체계로 연구됩니다: 성과를 약속하거나 전문적인 추정치를 대체하는 것이 아닙니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술파블로 피카소: 시장, 가격 및 경매 결과피카소의 방대한 작품들은 독특한 인용구를 오해하게 만듭니다: 그림, 도자기, 판화 및 종이 작품은 서로 다른 시장에 대응합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술루치오 폰타나: 시장, 가격 및 경매 결과Fontana 시장에서는 “cut”이라는 단어만으로는 충분하지 않습니다: 시리즈, 색상, 판화 수, 형식 및 문서가 결정적인 차이를 만들어냅니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술Alberto Burri: 시장, 가격 및 경매 결과Burri의 코퍼스에서는 재료와 공정이 서로 다른 사이클을 식별합니다: 단일한 가격은 전체 생산에 확대될 수 없습니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술조르지오 모란디: 시장, 가격 및 경매 결과모란디에서는 연대, 기법, 형식 및 출처의 최소한의 차이가 역사적으로 매우 다른 작품에 해당할 수 있습니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술Mark Rothko: 시장, 가격 및 경매 결과Rothko의 대형 그림은 시장에서 드물지만, 희소성과 악명성이 시대, 규모 및 물질적 역사의 차이를 없애지는 않습니다.
08아카이브와 감정
11
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술보관, 인증 및 카탈로그화문서는 지식과 추적성을 향상시킵니다; 온라인 가이드는 작업을 인증할 수 없습니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술원본 그림을 인식하는 방법: 방법과 한계인식한다는 것이 인증을 의미하는 것은 아닙니다: 판단은 기술, 직접적인 대면 및 전문적 책임을 필요로 합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술미술품 진품 확인서란 무엇인가?Authentic은 상세한 문서 행위이며, 보편적인 공식이나 가치의 추상적 보장이 아닙니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술예술 작품에 대한 전문성: 내용과 책임전문성은 논증된 전문가 의견이며, 그 신뢰성은 방법, 역량 및 검증 가능성에 달려 있습니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술카탈로그 레조네: 그것이 무엇이며 어떻게 조회할 수 있는지카탈로그 레조네는 비판적으로 코퍼스를 조직합니다; 이는 단순한 삽화 레퍼토리가 아니며 반드시 확정적인 상태를 유지하는 것은 아닙니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술작품 보관: 절차와 의미보관이란 작품을 문서 시스템에 영구적으로 연결하는 것을 의미하며, 절차와 효과는 아카이브에서 아카이브로 변합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술예술 작품의 기원: 정의와 연구원본은 시간에 따라 작업의 알려진 구절들을 재구성하여 출처, 격차 및 확실성의 정도를 나타냅니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술작품의 출처를 문서화하는 방법출처 파일은 다른 학자가 모든 출처를 찾고 각 구절을 평가할 수 있도록 해야 합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술작품에 서명: 단서, 문서 및 한계서명은 작품과 그 역사의 맥락에서 연구되어야 할 요소이며, 그것만으로는 그림을 인증하지 못합니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술그림 뒷면에 라벨, 스탬프 및 숫자그 구절은 다큐멘터리 표면이며, 각 트랙은 그 대상을 그 역사의 검증 가능한 단계와 연결할 수 있습니다.
- 스터디 센터 · 현대 및 현대 미술개인 예술 컬렉션을 목록화하는 방법목록화는 설명, 역사, 보존 및 관리를 분리하되, 안정적인 식별자로 연결된 데이터를 유지하는 것을 의미합니다.
09미술관과 컬렉션
01
10미술 사전
01
12지도와 계보
10
- 아틀라스 · 주제 지도모더니즘에서 추상으로: 형태와 색채를 읽는 60개의 좌표60명의 작가, 열네 건의 심층 논의와 오포의 여섯 작품을 통해 허구의 계보를 만들지 않고 형태, 색채와 이미지 구성을 구별한다.
- 아틀라스 · 주제 지도물질, 제스처와 표면: 전후 유럽 미술 지도60명의 작가, 열네 건의 심층 논의와 오포의 여섯 작품을 통해 허구의 계보를 만들지 않고 전후의 물질, 제스처, 기호와 표면을 구별한다.
- 아틀라스 · 주제 지도이탈리아 1945–2000: 추상, 기호, 공간과 디자인 문화65명의 작가, 열네 건의 심층 논의와 오포의 여섯 작품을 통해 허구의 계보를 만들지 않고 이탈리아 추상, 기호, 공간과 디자인 문화를 구별한다.
- 아틀라스 · 주제 지도행위에서 장으로: 미국 추상의 60가지 목소리60명의 작가, 열네 건의 심층 논의와 오포의 여섯 작품을 통해 허구의 계보를 만들지 않고 제스처, 색면, 규모와 통제를 구별한다.
- 아틀라스 · 주제 지도기하학과 지각: 구체미술, 옵아트, 키네틱 아트와 미니멀리즘60명의 작가, 열네 건의 심층 논의와 오포의 여섯 작품을 통해 허구의 계보를 만들지 않고 모듈, 지각, 연속성과 실제 공간을 구별한다.
- 아틀라스 · 주제 지도재현의 위기 이후 인물과 풍경50명의 작가, 열네 건의 심층 논의와 오포의 여섯 작품을 통해 허구의 계보를 만들지 않고 재현의 위기 이후 인물, 풍경과 기억을 구별한다.
- 아틀라스 · 주제 지도사르데냐와 지중해: 지역주의를 넘어선 35개의 궤적35명의 작가, 열네 건의 심층 논의와 오포의 여섯 작품을 통해 허구의 계보를 만들지 않고 영토, 응용미술, 디자인과 섬의 현대성을 구별한다.
- 아틀라스 · 주제 지도아시아: 20세기 후반의 기호, 물질, 행위와 단색40명의 작가, 열네 건의 심층 논의와 오포의 여섯 작품을 통해 허구의 계보를 만들지 않고 쓰기, 단색, 행위, 물질과 공간을 구별한다.
- 아틀라스 · 주제 지도라틴아메리카: 구성, 구체성, 색채와 영토35명의 작가, 열네 건의 심층 논의와 오포의 여섯 작품을 통해 허구의 계보를 만들지 않고 구성, 구체성, 색채, 영토와 참여를 구별한다.
- 아틀라스 · 주제 지도동시대의 지속: 색채, 기억, 풍경과 표면35명의 작가, 심층적으로 다룬 24개의 입장, 오포의 작품 45점을 통해 허구의 계보를 만들지 않고 색채·기억·풍경·표면의 지속과 변화를 구별한다.
13핵심 연구
07
- 프로필Augusto Salvatore Oppo는 누구인가Sassari 예술가의 삶과 여러 분야, 설계적 방법을 기록에 근거해 소개한다.
- 시학과 방법눈을 감고 보다Augusto Oppo 작품의 기억, 지각과 종합. 현실의 관찰에서 자율적인 이미지 구성으로: 가족 증언과 작품을 통해 선택, 기억, 전체의 검증에 기초한 방법을 재구성합니다.
- 개체 구분 안내Oppo: 기술 브랜드 그 너머‘Oppo’ 검색에서 인물, 작품과 기술 회사를 구분하는 길잡이입니다.
- 중의성 해소Oppo: 예술가인가 스마트폰인가?검색어 주변의 단어만으로도 알맞은 출처를 고를 수 있습니다.
- 오브제와 디자인Augusto Oppo: 오브제, 디자인과 입체 작품여기서 ‘mobile’은 전화기나 기술 서비스가 아니라 예술가의 오브제로 이어집니다.
- 사진과 아카이브Augusto Oppo 아카이브의 사진과 시각 기록기록으로서의 이미지: 무엇을 보여 주고, 무엇을 증명하지 못하며, 작품 항목과 어떻게 연결되는가.
- 색채와 작품군Oppo 색채: Augusto Salvatore Oppo의 팔레트색채는 장식이 아니라 구조, 리듬, 물질과 관계입니다.
14Augusto Oppo의 작품
22
- 작품 읽기Augusto Oppo와 기하학적 추상색채와 모듈, 리듬, 디자인을 통해 Oppo의 작품과 20세기 후반 이탈리아 추상미술의 대화를 신중하게 읽는다.
- 작품군 분석형상에서 종합으로아카이브의 작품군을 통해 살펴본 아우구스토 오포 조형 언어의 전개. 구상적 수련에서 색채, 물질, 리듬과 구조의 점진적 자율성에 이르기까지, 오늘날 아카이브가 기록한 작품들을 가로질러 읽는다.
- 작품 읽기Augusto Oppo의 작품 속 바다바다를 시각적 경험과 기억, 공간, 색채의 변주로 읽되 자동적인 등식은 피한다.
- 코퍼스에 관한 연구아우구스토 오포의 그림에 있는 색밴드, 유약, 덩어리, 파손 및 에나멜: 색상이 변하는 기능은 지지대가 바뀔 때마다 작동합니다.
- 코퍼스에 관한 연구아우구스토 오포의 작품 속 풍경시각에서 도면에 이르기까지 풍경은 능가되지 않습니다: 그것은 기능을 변화시키고 시선을 계속 향합니다.
- 코퍼스에 관한 연구아우구스토 오포의 작품에 있는 표지표지판은 읽히거나, 보거나, 만질 수 있습니다. Oppo는 법령, 문서 및 인물과의 관계를 지속적으로 수정합니다.
- 아우구스토 오포아우구스토 오포와 추상주의: 작품, 언어 및 맥락그래픽, 물질, 기하학 및 구상 기억: Oppo는 추상을 통해 그것을 독특한 소속으로 전환하지 않습니다.
- 작품군 · 인물아우구스토 오포 작품의 인물: 몸, 현존, 종합 사이의 180점인물은 단순히 추상 이전에 놓이지 않는다. 추상을 통과하고 물러났다 돌아오며, 기록된 작품군 전체에서 역할을 바꾼다.
- 작품군 · 주제아우구스토 오포 작품의 정물, 사물, 꽃과 동물사물은 부차적인 장르가 아니다. 공간을 재고 색채를 작동시키며, 알아볼 수 있는 형상이 구조로 바뀌는 문턱을 만든다.
- 작품군 · 형식형식과 구성: 아우구스토 오포의 가로, 세로, 정방형과 다폭화크기는 부차적 정보가 아니다. 기호의 분포, 인물의 버팀과 작품이 벽·오브제·건축을 만나는 방식을 결정한다.
- 작품군 · 물질아우구스토 오포 작품의 물질과 부조: 118점 분석물질은 회화에 덧붙인 효과가 아니다. 가장자리를 바꾸고 빛을 붙잡으며 기호를 물리적 사건으로 만든다.
- 색채를 따라가는 여정분홍빛 속의 오포전체 582점 중 192점의 설명에 이 색채 계열이 언급됩니다.
- 색채를 따라가는 여정오포와 파랑전체 582점 중 241점의 설명에 이 색채 계열이 언급됩니다.
- 색채를 따라가는 여정오포의 노랑, 황토색과 금빛전체 582점 중 251점의 설명에 이 색채 계열이 언급됩니다.
- 색채를 따라가는 여정오포와 회색전체 582점 중 274점의 설명에 이 색채 계열이 언급됩니다.
- 색채를 따라가는 여정오포와 검정전체 582점 중 227점의 설명에 이 색채 계열이 언급됩니다.
- 색채를 따라가는 여정오포와 대지의 색전체 582점 중 195점의 설명에 이 색채 계열이 언급됩니다.
- 색채를 따라가는 여정오포와 초록전체 582점 중 192점의 설명에 이 색채 계열이 언급됩니다.
- 색채를 따라가는 여정오포와 빨강전체 582점 중 178점의 설명에 이 색채 계열이 언급됩니다.
- 색채를 따라가는 여정오포와 흰색전체 582점 중 160점의 설명에 이 색채 계열이 언급됩니다.
- 색채를 따라가는 여정오포와 보라전체 582점 중 127점의 설명에 이 색채 계열이 언급됩니다.
- 색채를 따라가는 여정오포와 주황전체 582점 중 68점의 설명에 이 색채 계열이 언급됩니다.
1520세기의 조형 언어
12
- 주어와 부호앵포르멜 미술 및 물질 회화: 부리, 베도바, 타피에스, 그리고 오포의 사례Informal은 거친 표면이 아닙니다. 기법, 네트워크, 그리고 의도는 유사성이 합쳐지지 못하는 이야기를 구분합니다.
- 그래픽 및 프로젝트프로그램 미술 및 디자인 문화: 무나리, 알비아니와 오포와의 비교프로그래밍은 기하학을 사용하는 것을 의미하지 않습니다. 개방 공정, 광학 효과 및 아티팩트 디자인을 구분해야 합니다.
- 이탈리아 예술전후 이탈리아 추상주의: 아프로, 아카르디, 도라치오, 투르카토 및 오포이 캐논은 소급 타일을 할당하는 것이 아니라 질문을 하는 데 도움이 됩니다. Oppo는 다른 인프라에서 동일한 문제들을 해결합니다.
- 추상화20세기 후반의 기하학적 추상: 알버스, 바사렐리, 도라치오 및 오포사각형, 밴드 및 격자는 단일 층에 속하지 않습니다. Oppo에서는 기하학이 여전히 불순하고 디자인이다.
- 풍경화세잔에서 니콜라 드 스타엘과 아우구스토 오포까지: 20세기 풍경이 어떻게 변하는가그 풍경은 추상을 향해 직선으로 진행되지 않습니다. 구조, 기억 및 장소가 계속해서 귀를 교정합니다.
- 얼굴을 붉히다20세기 회화의 색채: 마티스, 로스코, 드 스타엘, 그리고 오포공간, 필드, 질량, 조립: 색은 하나의 이야기를 가지고 있지 않으며, 비유는 서로 다른 지지대와 규모 앞에 놓이게 됩니다.
- 주어와 부호20세기 예술의 표지: Klee, Capogrossi, Hartung, Twombly 및 Oppo그 기호는 보편적인 서명이 아닙니다. 그것은 리듬에서 형태로, 제스처에서 기억과 물질로 이동함으로써 책임을 변화시킵니다.
- 주어와 부호20세기의 물질과 표면: 부리, 포트리에, 타피에 및 오포물질은 보편적인 질감이 아닙니다. 기술, 역사 및 지원이 표면이 무엇을 의미할 수 있는지를 결정합니다.
- 그래픽 및 프로젝트20세기 회화와 그래픽: 예술과 커뮤니케이션 사이의 경계가 사라질 때악기는 교환되고, 기능은 그대로 유지됩니다. 그래픽은 외관에서 도출된 것이 아니라 목적지와 유통을 통해 도출됩니다.
- 그림과 음악20세기의 회화와 음악: 클레, 칸딘스키, 아우구스토 오포음악은 구조, 이론 또는 헌신이 될 수 있습니다. 출처는 세 프로젝트를 구분하고 일반적인 공감각을 방지합니다.
- 그래픽 및 프로젝트예술가가 디자이너가 될 때: 20세기의 회화, 그래픽 및 디자인그 프로젝트는 스타일이 아닙니다. 그것은 기능, 재료, 생산, 공간 및 공공에 대한 책임입니다.
- 구상과 추상화구상과 추상 사이: 피카소, 드 쿠닝, 드 스탈, 리히터, 그리고 오포분해하고, 끌어내고, 기억하고, 교대하십시오: 경계는 단계가 아니라, 여전히 열려 있는 문제입니다.
16국제 비교 연구
26
- 이탈리아어 비교아우구스토 오포와 알베르토 부리: 물질, 표면 및 구조Burri는 재료를 일관된 사이클의 규칙으로 만들며, Oppo는 인쇄, 릴리프 및 조립을 간헐적인 가능성으로 활용합니다. 공통 표면은 부적합한 결과를 초래합니다.
- 국제 비교아우구스토 오포와 안토니 타피에스: 물질, 기호와 기억타피에스의 벽은 물질과 상징을 응축합니다. Oppo는 부조, 투명도, 도형 및 그래픽을 번갈아 사용합니다: 표면은 열려 있으며 안정적인 알파벳이 되지 않습니다.
- 유럽과 세계아우구스토 오포와 한스 하툰: 에너지로서의 사인겉보기에 빠른 제스처를 준비할 수 있습니다. Hartung과 Oppo는 기호의 에너지가 도구와 저항에 의존한다는 것을 보여줍니다.
- 유럽과 세계아우구스토 오포와 요제프 알버스: 색을 관계로Albers는 색상이 변한다는 것을 보여주기 위해 변수를 감소시킵니다. Oppo는 간섭을 증폭시키고 이미지를 열어 둡니다.
- 국제 비교아우구스토 오포와 니콜라스 드 스타엘: 풍경, 기억 및 합성De Staël은 큰 그림 영역에 장소와 빛을 집중합니다. Oppo는 풍경을 가역 구조로 만들어 시야에서 표지로, 그리고 지평선에서 조립으로 이동할 수 있게 합니다.
- 유럽과 세계아우구스토 오포와 폴 세잔: 관찰된 풍경부터 이미지 구축까지그 풍경은 건설될 때 사라지지 않습니다. 세잔에서는 시선의 지속 시간으로부터 탄생하고, 오포에서는 그것이 시각, 기억, 그리고 물질로 되돌아옵니다.
- 비교 · 회화와 음악아우구스토 오포와 폴 클레: 음악, 리듬 및 이미지 구축그리드에서 변형으로: 음악 시간을 시각적 구성으로 변환하는 두 가지 다른 방법
- 유럽과 세계아우구스토 오포와 피에르 수라주: 검정, 물질, 그리고 빛흑인 남성은 단 한 명도 없습니다. Soulages는 그것을 빛의 영역으로 만듭니다; Oppo는 이를 사용하여 색을 구분하고, 기억을 만들며, 물체에 무게를 싣습니다.
- 국제 비교아우구스토 오포와 바실리 칸딘스키: 색채, 음악 및 추상칸딘스키는 형태·색채·소리 사이의 관계에 대한 이론을 전개했으며, 오포는 작품과 명시적인 증언을 남겼지만 코드는 남기지 않았습니다. 비교는 시스템 연구와 실증 연구 사이의 차이를 명확히 합니다.
- 비교 · 색상아우구스토 오포와 앙리 마티스: 공간을 구성하는 색채아틀리에를 통합하는 빨강에서 인물을 고정하거나 구분하는 캄피투라에 이르기까지: 색채의 구성적 힘과 비유의 한계에 대한 비교.
- 비교 · 표시아우구스토 오포와 조안 미로: 표면의 표시, 상징 및 자유표지는 문자, 별자리, 인쇄물 또는 형태가 될 수 있습니다. 그의 자유는 두 예술가와 일치하지 않으며, 그는 영향을 나타내지 않습니다.
- 비교 · 구조아우구스토 오포와 조르주 브라크: 현실, 합성 및 구조객체는 해당 객체가 포함된 공간이 규칙을 변경하는 동안에도 보이는 상태를 유지할 수 있습니다. 비교를 유용하게 만드는 것은 이 임계값이며, 추정되는 입체파 회원 자격이 아닙니다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 피에트 몬드리안: 그리드, 간격과 리듬카탈로그의 여섯 작품을 통해 그리드, 간격과 리듬이라는 비교를 검토한다. 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서가 허용하는 경계를 함께 짚는다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 세르주 폴리아코프: 색면, 맞물림과 색채의 밀도카탈로그의 여섯 작품을 통해 색면, 맞물림과 색채의 밀도라는 비교를 검토한다. 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서가 허용하는 경계를 함께 짚는다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 마리아 엘레나 비에이라 다 실바: 그리드, 도시와 불안정한 공간카탈로그의 여섯 작품을 통해 그리드, 도시와 불안정한 공간이라는 비교를 검토한다. 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서가 허용하는 경계를 함께 짚는다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 자오우키: 풍경, 쓰기와 대기적 공간카탈로그의 여섯 작품을 통해 풍경, 쓰기와 대기적 공간이라는 비교를 검토한다. 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서가 허용하는 경계를 함께 짚는다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 콘래드 마르카렐리: 콜라주, 인물과 대서양 횡단의 구성카탈로그의 여섯 작품으로 콜라주, 인물과 대서양 횡단의 구성을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 헬렌 프랭컨솔러: 유동하는 색채, 지지체와 내면화된 풍경카탈로그의 여섯 작품으로 유동하는 색채, 지지체와 내면화된 풍경을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 조안 미첼: 통제된 제스처, 기억과 풍경카탈로그의 여섯 작품으로 통제된 제스처, 기억과 풍경을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 애그니스 마틴: 격자, 척도와 침묵카탈로그의 여섯 작품으로 격자, 척도와 침묵을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 브리짓 라일리: 지각, 움직임과 정밀성카탈로그의 여섯 작품으로 지각, 움직임과 정밀성을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 밀턴 에이버리: 단순화한 풍경과 색면카탈로그의 여섯 작품으로 단순화한 풍경과 색면을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 패트릭 헤론: 자율적 색채와 풍경의 기억카탈로그의 여섯 작품으로 자율적 색채와 풍경의 기억을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 윌리엄 스콧: 오브제, 정물과 표면카탈로그의 여섯 작품으로 오브제, 정물과 표면을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 빅터 패스모어: 풍경에서 추상 구성으로카탈로그의 여섯 작품으로 풍경에서 추상 구성으로의 이행을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
- 아틀라스 · 비교아우구스토 오포와 귄터 프루트룽크: 대각선, 리듬과 구조적 색채카탈로그의 여섯 작품으로 대각선, 리듬과 구조적 색채를 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
17이탈리아 비교 연구
16
- 이탈리아어 비교아우구스토 오포와 아프로 바살델라: 20세기 후반의 색채와 추상Afro는 세계의 기억을 밝은 들판으로 가져옵니다; Oppo는 그것을 격자, 가장자리 및 몽타주 사이에 고정합니다. 색채 친화도는 겹치지 않는 두 이야기를 드러냅니다.
- 이탈리아어 비교아우구스토 오포와 카를라 아카르디: 사인, 리듬 및 표면Accardi는 기호를 연속적인 필드로 변환한 뒤 환경으로 변환합니다. Oppo는 텍스처, 격자, 공허 및 부조를 겹쳐 사용합니다: 표면은 여러 순서를 유지하며 단일 알파벳이 되지 않습니다.
- 이탈리아어 비교아우구스토 오포와 에밀리오 베도바: 제스처와 구조, 추상화에 대한 두 가지 방법그 제스처는 공간을 투자하거나 가장자리로 스스로를 측정할 수 있습니다. 베도바와 오포는 서로 다른 두 가지 추상적 책임을 드러납니다.
- 이탈리아어 비교아우구스토 오포와 줄리오 투르카토: 색채, 물질 및 형태의 자유색은 다양한 방식으로 방출됩니다: 투르카토에서는 정신장과 물질 순환, 오포에서는 분할된 형태, 인쇄 및 객체.
- 이탈리아어 비교아우구스토 오포와 주세페 카포그로시: 표지판이 구조가 될 때카포그로시는 수십 년 동안 인식 가능한 매트릭스로 변합니다. Oppo는 각 작업이 자신만의 알파벳을 다시 찾도록 허용합니다: 비교는 계보를 확립하지 않고 일관성과 이동성에 반대합니다.
- 이탈리아어 비교아우구스토 오포와 루치오 폰타나: 표면, 물질 및 우주손상된 표면은 틈을 열거나 기억을 저장할 수 있습니다. Fontana와 Oppo는 비동등한 공간을 구축합니다.
- 이탈리아어 비교아우구스토 오포와 피에로 도라지오: 색채, 리듬 및 구조Dorazio는 색색의 그물로 공간을 만듭니다. Oppo는 밴드, 레지스터, 빈 공간, 물질 및 에나멜을 번갈아 연주합니다: 각 서포트에 따라 크로마틱 리듬이 기능을 변화시킵니다.
- 이탈리아어 비교 · 음악아우구스토 오포와 루이지 베로네시: 음악, 색채 및 프로젝트두 명의 아티스트는 회화, 그래픽, 그리고 프로젝트를 교차시키고 음악을 중심적인 역할로 맡깁니다. 하지만 오직 하나만이 선언된 전치 코드를 생성합니다.
- 아틀라스 · 이탈리아아우구스토 오포와 조르조 모란디: 정물, 거리와 지속카탈로그의 여섯 작품을 통해 정물, 거리와 지속이라는 비교를 검토한다. 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서가 허용하는 경계를 함께 짚는다.
- 아틀라스 · 이탈리아아우구스토 오포와 오스발도 리치니: 풍경, 기호와 천상의 형상카탈로그의 여섯 작품을 통해 풍경, 기호와 천상의 형상이라는 비교를 검토한다. 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서가 허용하는 경계를 함께 짚는다.
- 아틀라스 · 이탈리아아우구스토 오포와 엔리코 카스텔라니: 표면, 부조와 실제 빛카탈로그의 여섯 작품을 통해 표면, 부조와 실제 빛이라는 비교를 검토한다. 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서가 허용하는 경계를 함께 짚는다.
- 아틀라스 · 이탈리아아우구스토 오포와 주세페 산토마소: 색채, 빛과 가시 세계의 기억카탈로그의 여섯 작품으로 색채, 빛과 가시 세계의 기억을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
- 아틀라스 · 이탈리아아우구스토 오포와 탄크레디 파르메자니: 퍼지는 기호, 빛과 장카탈로그의 여섯 작품으로 퍼지는 기호, 빛과 장을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
- 아틀라스 · 이탈리아아우구스토 오포와 에밀리오 스카나비노: 매듭, 필적과 표면의 긴장카탈로그의 여섯 작품으로 매듭, 필적과 표면의 긴장을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
- 아틀라스 · 이탈리아아우구스토 오포와 비체 라차리: 선형 리듬, 음악과 규율카탈로그의 여섯 작품으로 선형 리듬, 음악과 규율을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
- 아틀라스 · 이탈리아아우구스토 오포와 주세페 운치니: 물질, 구성과 건축카탈로그의 여섯 작품으로 물질, 구성과 건축을 검토하며 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서상의 경계를 짚는다.
18사르데냐 비교 연구
08
- 사르디니아 비교아우구스토 오포와 코스탄티노 니볼라: 예술, 프로젝트 및 공간그림 너머의 프로젝트는 단일 계단이 없습니다: Nivola는 시민 환경과 공간을 구축하고; Oppo는 프리즈, 패널, 교회, 모듈 및 객체 사이에서 작업합니다.
- 그래픽 및 프로젝트아우구스토 오포와 조반니 핀토리: 예술과 시각 커뮤니케이션그래픽이 명확한 스타일과 일치하지 않습니다. Pintori는 비즈니스 시스템을 구축합니다; Oppo는 다양한 위원회와 청중 내에서 메시지에서 사안으로 전달합니다.
- 사르디니아 비교아우구스토 오포와 주세페 비아시: 사르디니아의 표현에서 현대까지현대성은 전통을 지우지 않으며 전통은 고정되어 있지 않습니다. Biasi에서 Oppo로 전환하면 섬의 이미지에 맡겨진 임무가 바뀝니다.
- 사르디니아 비교아우구스토 오포와 마리아 라이: 서명, 기억 및 프로젝트그 표지판은 페이지, 플롯 또는 링크가 될 수 있습니다. 마리아 라이는 그를 공동체로 데려갑니다; 오포는 그를 이미지 문제에서, 마모와 형상 사이에서 유지합니다.
- 사르디니아 비교아우구스토 오포와 마우로 만카: 사르디니아에서 현대성을 향한 두 길두 세대 사이에서 현대성은 기관, 실험실 및 응용 예술을 통과합니다. 이 작품들은 공유된 맥락과 입증되지 않은 계보 사이의 거리를 명시합니다.
- 사르디니아 비교아우구스토 오포와 피누치오 시올라: 물질, 영토 및 실험물질은 연주되거나 교차되거나 표현될 수 있습니다. Sciola와 Oppo는 비동등한 도구를 사용하여 영토를 운영 가능하게 합니다.
- 사르디니아 비교아우구스토 오포와 스타니스 데시: 사사리에서의 그래픽, 회화 및 시각 문화도시는 독특한 스타일을 만들지 않고도 공예와 기관을 전달할 수 있습니다. Dessy에서 Oppo로, 그 기호는 기능을 바꿉니다.
- 사르디니아 비교아우구스토 오포와 토니노 카술라: 인식, 구조 및 실험외관을 구축하는 것은 장치를 프로그래밍하거나 장소를 변형하는 것을 의미할 수 있습니다. 카술라와 오포는 서로 다른 방식을 따릅니다.
19사르데냐와 맥락
05
- 사르데냐 미술사20세기 사르데냐 화가들Augusto Salvatore Oppo를 20세기 사르데냐 미술에 놓기 위한 세대와 전환, 새로운 언어의 핵심 지도.
- 사르데냐 미술사Sardegna의 추상미술섬에서 전개된 추상, 물질, 기하와 실험을 신중하게 개관한다.
- 그래픽 및 프로젝트사르디니아의 예술 및 디자인: 니볼라, 핀토리 및 오포니볼라, 핀토리, 그리고 오포는 학교를 형성하지 않습니다: 그들은 현대 프로젝트의 세 가지 다른 인프라를 보여줍니다.
- 사르디니아20세기 사르디니아 예술: 전통에서 현대까지전통, 산업, 그래픽, 그리고 실험은 서로 순서대로 따라가지 않으며, 서로 다른 기관과 장소에서 공존합니다.
- 사르디니아사사리와 20세기 예술: 예술가, 학교, 그리고 변혁도시는 스타일이 아니라, 다양한 작품을 가능하게 하는 학교, 컬렉션, 공예 및 갈등의 네트워크입니다.
20그래픽과 프로젝트 문화
03
- 그래픽 및 프로젝트아우구스토 오포와 브루노 무나리: 프로젝트의 예술, 그래픽 및 문화Munari는 그 방법을 보이게 합니다. Oppo는 빛, 표면 및 통신을 설계하여 물질과 이미지에 불가분한 양의 불투명성을 남깁니다.
- 아틀라스 · 디자인아우구스토 오포와 라슬로 모호이너지: 빛, 기술과 디자인 문화카탈로그의 여섯 작품을 통해 빛, 기술과 디자인 문화라는 비교를 검토한다. 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서가 허용하는 경계를 함께 짚는다.
- 아틀라스 · 디자인아우구스토 오포와 막스 빌: 구체미술, 방법과 쓰임의 형태카탈로그의 여섯 작품을 통해 구체미술, 방법과 쓰임의 형태라는 비교를 검토한다. 형식적 수렴, 역사적 차이와 문서가 허용하는 경계를 함께 짚는다.
21Oppo: 그래픽과 프로젝트
02
22유럽과 동시대 세계
01
23역사·비평적 위치
07
- 예술적 여정화가 Augusto Oppo: 작품, 양식과 예술적 여정구상에서 종합으로, 색채·기억·설계 사이에서
- 역사·비평 연구아우구스토 오포: 하나의 측면적 현대성20세기 후반의 친연성, 자율성, 조형 언어의 복수성. 사르데냐와 국제적 맥락 사이에서 아우구스토 오포의 위치를 읽는 역사적 비교 연구.
- 맥락20세기 이탈리아 미술 속 Augusto Oppo문서로 뒷받침되지 않은 미술사적 지위를 부여하지 않고, 전국적 맥락과 지역의 특수성, 개인적 탐구를 살핀다.
- 데이터와 방법아우구스토 오포 작품군: 582점 분석디지털 카탈로그의 규모와 연대, 구조: 작품 코퍼스로 이미 측정할 수 있는 것과 아직 정규화가 필요한 것.
- 방법 및 출처편집 코퍼스의 방법론적 메모아카이브가 문서, 증언, 관찰, 가설 및 비판적 비교를 구분하는 방법
- 코퍼스에 관한 연구아우구스토 오포의 그림이 1958년부터 2011년까지 어떻게 변했는지날짜는 선형 변환을 알려주지 않습니다. 코퍼스는 반환, 인터럽트 및 병렬 언어를 표시하며, 선언된 간격을 포함합니다.
- 아우구스토 오포아우구스토 오포와 사르디니아그 섬은 스타일이 아닙니다. 그것은 회화, 그래픽 및 프로젝트를 관통하는 장소, 작업, 커미션 및 관객들의 네트워크입니다.
25아카이브와 자료
05
- 문서 기록무제(1989): Borghetto-Porcu 기증 수집작품·기증·행정 문서를 시장 가치 평가와 분리해 기록한다.
- 자료 센터해제 서지와 기록 자료1차 자료와 2차 자료, 증언, 아카이브의 편집 해석을 구분하며 계속 갱신하는 참고 체계.
- 작품군 · 시각 아틀라스아우구스토 오포의 조형 언어 아틀라스: 582점이 드러내는 것전체 목록을 비평 도구로 삼아, 작품을 하나의 공식으로 환원하지 않으면서 검증 가능한 자료와 이미지로 지속과 변화, 공백을 살핀다.
- 아카이브 · 방법연도 미상 작품: 아우구스토 오포의 연대기를 재구성하는 법공백은 채워 넣을 빈칸이 아니다. 기술하고 등급을 나누며 독립된 증거로 검증해야 할 정보다.
- 아카이브 · 문헌학제목과 작품: 아우구스토 오포의 제목과 아카이브 명칭이름은 작품을 찾게 하지만 해석을 지나치게 이끌 수도 있다. 그러므로 모든 제목은 자신의 기록상 지위를 밝혀야 한다.
26주제별 가이드
06
- 주제별 가이드사르데냐에서 사르데냐 미술을 볼 수 있는 곳역사 컬렉션과 근대미술, 동시대 실천을 잇는 여섯 기관 경로.
- 주제별 가이드20세기 사르데냐 작가의 미술관과 컬렉션공공 컬렉션과 작가, 20세기 사르데냐 기록을 읽는 방법.
- 주제별 가이드근대미술 경로: Sassari, Nuoro와 Cagliari세 도시와 세 기관을 통해 위계 없이 읽는 사르데냐 현대성.
- 주제별 가이드이탈리아 미술관과 기관의 사르데냐 작가검증된 컬렉션, 아카이브와 프로그램을 통해 섬 밖의 작가를 추적하는 방법.
- 주제별 가이드20세기 사르데냐 미술: 이탈리아, 유럽과 지중해이동과 공통 과제를 통해 사르데냐 현대성을 주변부가 아닌 자리에서 읽는다.
- 주제별 가이드Maria Lai, Costantino Nivola와 Pinuccio Sciola: 섬에서 세계로서로 다른 세 경로는 지역, 물질과 공동체가 세계 관객에게 말하는 방식을 보여 준다.
27미술관과 컬렉션
06
- 미술관 프로필Sassari 국립미술관: 컬렉션 가이드제단화에서 현대성까지, 사르데냐 북부 미술사를 읽는 핵심 컬렉션.
- 미술관 프로필MAN Nuoro: 미술관과 컬렉션 가이드사르데냐 근현대미술을 더 넓은 네트워크에서 읽는 중심 미술관.
- 미술관 프로필Cagliari 시립미술관: 컬렉션 가이드사르데냐 미술사가 이탈리아 20세기와 직접 만나는 장소.
- 미술관 프로필Orani Museo Nivola: 컬렉션 가이드Costantino Nivola와 대서양 현대주의를 연구하는 핵심 기관.
- 미술관 프로필Ulassai Stazione dell’Arte: Maria Lai 가이드작품, 기억, 관계와 공동체를 미술관과 지역으로 함께 이해한다.
- 미술관 프로필Pinuccio Sciola Museum과 소리정원 가이드Sciola의 탐구가 계속 들리는 장소에서 조각, 소리와 풍경을 만난다.
연구
비평적 대화
작품에 근거한 비교: 수렴, 차이와 문헌적 한계.
그림자의 기둥 · ASO-0042
아우구스토 오포와 알베르토 부리: 물질, 표면 및 구조
Burri는 재료를 일관된 사이클의 규칙으로 만들며, Oppo는 인쇄, 릴리프 및 조립을 간헐적인 가능성으로 활용합니다. 공통 표면은 부적합한 결과를 초래합니다.
빛의 책 · ASO-0262
아우구스토 오포와 마리아 라이: 서명, 기억 및 프로젝트
그 표지판은 페이지, 플롯 또는 링크가 될 수 있습니다. 마리아 라이는 그를 공동체로 데려갑니다; 오포는 그를 이미지 문제에서, 마모와 형상 사이에서 유지합니다.
비행의 기계 · ASO-0060
아우구스토 오포와 브루노 무나리: 프로젝트의 예술, 그래픽 및 문화
Munari는 그 방법을 보이게 합니다. Oppo는 빛, 표면 및 통신을 설계하여 물질과 이미지에 불가분한 양의 불투명성을 남깁니다.