세잔에서 니콜라 드 스타엘과 아우구스토 오포까지: 20세기 풍경이 어떻게 변하는가

세 가지 변형, 계보가 아닙니다

세잔에서 니콜라 드 스타엘에 이르기까지, 유럽의 풍경은 그 상태를 바꿉니다: 관찰은 계획의 구축이 되고, 그 다음에는 질량과 색채의 기억이 됩니다. 아우구스토 오포는 다른 맥락과 이후 연대기에서 유사한 문제들을 다룹니다. 제목은 영향력 사슬을 나타내지 않습니다. 아카이브에 있는 어떤 출처도 Oppo가 두 예술가의 특정 작품을 연구했다는 것을 증명하지 못합니다.

이 경로는 일곱 개의 작업을 사용하여 세 가지 작업을 구분합니다: 인식 가능한 장소를 만들고, 이를 덩어리로 압축하며, 방향과 거리만을 보존합니다. 20세기의 풍경은 한 번에 추상적으로 변하지 않으며, 지표와 표면의 자율성 사이를 계속 오가고 있습니다.

세잔: 그 이유는 건설에 저항합니다

Musée d'Orsay가 문서화한 Sainte‐Victoire 시리즈에서 세잔은 동일한 모티프로 돌아가 그 빛, 거리, 무게를 수정합니다. 나무, 집, 그리고 산은 여전히 식별 가능하며, 깊이는 디자인을 가리는 데 국한되지 않는 색채 영역과 붓놀림에서 비롯됩니다.

건설은 관찰을 없애지 않습니다. 시선을 불안정하게 만드는 것은 시선의 시간입니다. 이 원칙은 Oppo에게 유용합니다. 왜냐하면 합성된 풍경이 추상적이라고 불리는 것을 방지하기 때문이며, 세부 사항이 사라져도 장소가 활발히 유지될 수 있기 때문입니다.

알게로와 항구

ASO-0014, «Approdo ad Alghero», s.d.는 보트, 교회 및 도시를 관리합니다; ASO-0551, «Barche nel porto», 1963는 1963년부터 대각선용 선체와 부두를 조직합니다. 두 곳 모두에서 풍경은 사람이 거주하고 생산적입니다. 합성은 함수와 지명을 삭제하지 않고 보고서를 선택합니다.

Cézanne은 반복적인 관찰을 통해 구축합니다; Oppo는 여기서 퀸텟과 보다 그래픽한 경로를 작업합니다. 친화도는 패턴에서 구조로의 전이와 관련됩니다. 거리는 붓놀림의 다양한 밀도와 포트 작업이 존재할 때 드러납니다.

De Staël: 대중 속의 기억

시칠리아의 풍경과 1954년 Agrigente에서 Nicolas de Staël은 거대한 색채 질량을 통해 빛과 장소를 표현합니다. 그르노블 박물관과 퐁피두 센터의 카드들은 해당 대상이 사라지지 않음을 보여줍니다: 그것은 지평선, 비늘 조각 및 색 블록에 집중되어 있습니다.

그의 그림은 세잔의 최종점이 아니며 자동으로 전달되는 모델을 제공하지 않습니다. 그것은 세계를 추상 안에 유지하는 두 번째 방법을 제공합니다: 붓놀림의 분석적 지속 시간이 아니라 앞뒤로 움직이는 질량들의 물리적 기억입니다.

알게로를 계획으로

ASO-0122, «Alghero», s.d.는 도시를 흐릿한 들판과 윤곽으로 축소합니다. 제목은 알게로를 문서화하고 있으며, 이미지에서는 각 건물을 인식하도록 요구하지 않습니다. ASO-0508, «Duna e orizzonte», s.d.는 해변, 물, 그리고 하늘을 세 개의 넓은 밴드로 제공합니다.

De Staël와의 근접성은 대중의 경제와 관련이 있습니다. 하지만 Oppo는 더 많은 그래픽 가장자리를 유지하고 종종 연속적인 분할을 합니다. 그 장소는 연속적인 화상 물질에 흡수되지 않으며, 부품으로 배치된 상태를 유지합니다.

건축과 해안

ASO-0510, «Case verso il mare», s.d.는 집과 바다로 가는 도로를 향합니다. 풍경의 경험은 건물과 물 사이의 길에서 비롯됩니다. ASO-0279, «Mare non disegnato», 1984는 대신 해안선을 어두운 선으로 축소하여 거의 도표와 같습니다.

이 두 해는 역사가 첫 번째에서 두 번째로 진행되지 않음을 보여줍니다. 불완전한 날짜와 비유적 반환은 진화적 순서를 방해합니다. Oppo는 작업에 따라 장소를 장면, 구조물 또는 표지로 사용할 수 있습니다.

지평선을 기억으로

ASO-0423, «Memoria dell’orizzonte», 1982는 1982년부터이며, 지명을 제공하지 않고 고·저·거리를 보존합니다. 제목은 카탈로그적이며, 작가의 시적 진술로 사용할 수 없습니다. 하지만 겹치는 필드에서는 방향이 여전히 보입니다.

여기서 세잔과 드 스타엘과의 비교가 가장 생산적인 한계에 도달합니다. 그 장소는 검증 가능한 관찰이나 두꺼운 질량에서 비롯된 것이 아니라, 건설적인 기억입니다. Oppo는 풍경을 가역적으로 만듭니다: 추상적일 만큼 작고, 제자리를 유지할 만큼 방향을 잡습니다.

카드에서 도형까지

ASO-0014, «Approdo ad Alghero», s.d. 작은 요트가 1층을 가로지르고, 돔, 종탑 및 파사드가 물가를 따라 흙빛이 넘치며 매달린 산맥으로 두꺼워집니다. 관측은 이미 건설 중입니다.

ASO-0551, «Barche nel porto», 1963 항구에 있는 보트들은 어두운 프로파일과 수축된 돛, 그리고 수직으로 표면을 가로지르는 나무들로 정의되는 빨간색과 테라코타 밭에서 나옵니다. 큰 보트가 오른쪽 하단 구역을 차지하고, 작은 실루엣과 수평선이 해안과 반사를 구분합니다. 녹, 검정색 및 황토색의 범위는 자연주의적 묘사를 감소시키고 포트를 촘촘한 그래픽 텍스처로 만듭니다. 얇은 막대와 조밀한 덩어리 사이의 교대는 리듬감 있는 장력을 생성하여 착륙의 깊이와 혼잡을 읽을 수 있게 유지합니다. 그 풍경에는 작업과 인프라가 포함됩니다.

ASO-0122, «Alghero», s.d. 알게로는 몇 개의 조용한 덩어리를 위해 나타납니다: 물, 벽, 돔, 그리고 하늘과의 거리. 알게로의 전망은 연속적인 수평 평면을 위해 설계되었으며, 중앙에 바다가 있고 마을은 해안선의 반대선에 배치되어 있습니다. 어두운 식생이나 바위 덩어리가 왼쪽을 둘러싸고, 오른쪽에는 황토색 구조가 우세하며, 분홍색과 갈색의 낮은 건물들이 두 극단을 연결합니다. 전경의 파라펫에서 작은 보트와 선형 표지판이 물의 도시 경계를 정의합니다. 파란색과 회색 베일이 윤곽을 완화하고 하늘과 바다를 통합하며, 몇 개의 따뜻한 들판은 세부 사항을 흐리게 하지 않으면서도 건축적 프로필을 알아볼 수 있게 합니다. 그 장소는 색채 기억이 됩니다.

ASO-0508, «Duna e orizzonte», s.d. 초록빛이 도는 푸른 바다의 띠가 거의 텅 빈 하늘 아래에서 가벼운 모래와 마주합니다. 모래언덕은 낮은 곡선으로 전진하고, 몇 개의 어두운 다발에 의해 중단됩니다; 어떠한 것도 장관의 효과를 추구하지 않으며, 바로 이 때문에 거리가 강도를 얻습니다. Oppo는 소량의 요소로 풍경을 구성하고, 물질과 빛의 차이를 남겨 두어 그 장소를 판단합니다. 지평선은 안정된 정지가 되어, 그에 맞서 땅과 물의 이동성이 마침내 숨을 쉴 수 있게 됩니다. 세 개의 들판이 해안을 유지합니다.

ASO-0510, «Case verso il mare», s.d. 그 집들은 얇은 바다 조각으로 이어지는 비스듬한 도로를 따라 배치되어 있습니다. 핑크와 파란 회색, 그리고 희석된 녹색이 지면을 건물 부피보다 더 진동하게 만들며, 건축은 거의 해안에 흡수된 것처럼 보입니다. 그 풍경은 정면으로 제공되는 것이 아니라, 시선이 천천히 내려가는 모습을 통해 제공됩니다. Oppo는 장소의 단순함을 보존하고 함께 리듬으로 변모시킵니다: 집들은 정거장이 되고, 바다는 전체 구성을 이끄는 거리입니다. 건축과 경로가 풍경을 구축합니다.

ASO-0279, «Mare non disegnato», 1984 바다는 몇 줄과 낮은 지평선에 맡겨져 있으며, 마치 아직 색칠되지 않은 기억과 같습니다. 시트는 거의 전적으로 얇은 검은 자국으로 구성된 수평 뷰에 의해 가로지릅니다. 왼쪽에는 겹겹이 있는 해부에서 식생과 암석이 짙어지고, 오른쪽에는 긴 평행선으로 이루어진 물 표면이 열려 있으며, 하늘 아래에는 몇 개의 빛 곡선이 흩어져 있는 구름을 나타냅니다. 전경에서는 교차된 삼각형이 있는 연속적인 구조가 전체 폭을 가로지르는 동안 하부 밴드에 어두운 자국을 나타냅니다. 측면 얽힘, 물의 차분한 스캔, 그리고 구조의 반복적인 기하학 사이의 차이가 필수적인 그래픽 수단으로 깊이를 정렬합니다. 풍경이 표지가 됩니다.

ASO-0423, «Memoria dell’orizzonte», 1982 지평선은 부드러운 곡선이며, 광활한 푸른 고요함 속에 있는 최소한의 안도의 기억입니다. 수직 형식은 큰 라일락 회색 표면이 지배하고, 얇은 짙은 파란색 테두리로 닫혀 있습니다. 중심 바로 위에, 아치형 프로파일이 왼쪽에서 부드럽게 상승하고 오른쪽으로 더 가파르게 내려갑니다; 분홍빛 가장자리는 은은한 노란색 점화와 함께 거의 흰색에 가까운 평면을 둘러싸고 있습니다. 이 형태 아래에서는 몇 개의 청회색 가로 띠가 겹쳐 있으며, 약간 더 어두운 선으로 구분됩니다. 요소들의 감소는 풍경과 유사한 본질적인 깊이를 만들어내지만, 무엇보다도 곡선·지평선 및 넓은 색채 영역 사이의 거리에 맡겨집니다. 그 장소는 방향성으로 남아 있습니다.

풍경이 변하는 방식

20세기는 단순히 진리에서 추상으로 이어지는 것이 아닙니다. 세잔은 현실이 이미 건설되고 있음을 보여줍니다; de Staël은 자율적인 대중이 그 장소를 보존할 수 있음을; Oppo는 지평선, 해안, 그리고 도시가 다양한 기술과 시기에 다시 나타날 수 있음을 보여줍니다.

Oppo의 특이성은 간헐성입니다. 그는 단 하나의 시리즈도 찾지 못하고 그 전망을 포기하지 않습니다. 그것은 풍경을 그림, 표지, 그리고 기억 사이의 가용한 장치로 만듭니다. 비교는 이 자율성을 밝히며, 그것이 하강으로 변할 때까지 지속됩니다.