아우구스토 오포의 그림에 있는 색

색상이 위상과 일치하지 않습니다.

Oppo의 코퍼스에서 색은 가리거나, 나누거나, 볼륨을 만들거나, 도형을 지지하거나, 리듬을 나타내거나, 희석하거나, 물체에 붙을 수 있습니다. 예술가를 식별할 수 있는 단일 팔레트는 없습니다. 본 연구는 날짜와 지원이 크게 차이 서 있는 일곱 작품을 추적하여 색상 선호도가 아니라 기능을 보여줍니다.

이 방법은 파란색, 빨간색 또는 검은색과 같은 고정된 의미를 팥화하는 것을 피합니다. 톤은 이웃과의 관계, 물질의 밀도, 그리고 규모에서 가치를 얻습니다. 같은 범위는 풍경, 추상 또는 객체를 생성할 수 있습니다.

베일링 및 연락

ASO-0012, «Campi di colore», 1988, 1988년 날짜, 투명 또는 반불투명 필드와 겹칩니다. 가장자리가 항상 명확하게 구분되는 것은 아니며, 한 색이 다른 색으로 필터링되어 단계의 시간을 표시합니다. 제목은 저자의 것이며, 주제를 강요하지 않고 구조를 설명합니다.

그 그림에는 개별 샘플이 없습니다. 색상이 가까워지면서 변하고, 옅은 영역은 보다 채도가 높은 영역 앞에 위치할 수 있습니다. 그 구조는 불안정한 관계에서 비롯되며, 장식적인 조화에서 비롯된 것이 아닙니다.

밴드와 깊이

ASO-0011, «Onda verticale», 1973는 1973년부터이며, 평행한 파란색 밴드가 곡선을 가지고 있습니다. 음조 차이는 서술적 그림자 없이 겉보기에 보이는 볼륨을 만들어냅니다. 규칙성만으로도 편차를 감지할 수 있습니다.

여기서 색은 구조입니다. 그것은 기존에 있던 그림을 채우지 못합니다: 블루스의 연속이 주름, 리듬 및 깊이를 구축합니다. 이 작품은 정통성이 되지 않는 기하학적 코어를 보여줍니다, 왜냐하면 다른 곳에서는 Oppo가 불규칙한 질량과 인물로 돌아가기 때문입니다.

색은 장소를 보존합니다

ASO-0147, «Orizzonte interiore», s.d.는 노란색, 초록색, 파란색 및 빨간색 밴드와 관련이 있습니다. 카탈로그 제목은 수평선을 제안하지만, 시각적 데이터는 필드의 수평 방향입니다. 풍경에 대한 기억은 식별 가능한 해안에 의존하지 않습니다.

따라서 색상은 높음, 낮음 및 거리를 유지할 수 있습니다. 그것은 자연을 코드로 대체하지 않으며, 일부 관찰 조건을 보존합니다. 이 기능은 보다 인식 가능한 풍경으로 돌아가며, 추상과 장소가 방수 기둥이 아니라는 것을 보여줍니다.

분쟁 중인 대중

ASO-0303, «Alcuni fastidi», 1995는 보라색, 분홍색, 파란색 및 황토색을 큰 형태에 거친 가장자리를 가지고 사용합니다. 저자의 제목은 긴장을 읽을 수 있게 해 주지만, '성가신'을 색에 할당하지는 않습니다. 전체를 불안정하게 만드는 것은 프로필과 충격입니다.

색은 가능한 도형을 닫지 않고 형성합니다. 해결책은 1973년 밴드와 다릅니다: 반복이 아니라 편집입니다. 코퍼스는 주제가 여전히 색채적일 때에도 복수형 어휘를 필요로 합니다.

세 개의 필드, 하나의 기억

1992년형 ASO-0352, «Tre movimenti», 1992는 큰 흰색 브레이크가 있는 세 개의 수직 패널을 분리합니다. 범위는 한 필드에서 다른 필드로 변하고, 곡선과 질량은 다시 돌아옵니다. 눈은 방금 본 색을 유지하고 이를 다음 변형과 비교합니다.

리듬은 시간적이며 물리적입니다. 흰색은 통합되지 않고, 분열합니다. Oppo는 폴리프티치를 사용하여 색상이 연속적인 분위기로 변하는 것을 방지합니다. 각 움직임은 다른 움직임 없이는 자율성을 유지하면서도 불완전합니다.

거의 색이 없습니다

ASO-0443, «Le printemps», 1999, 1999년 저자의 제목은 분홍색, 노란색, 파란색 가루가 가로지른 넓은 흰색 영역을 남깁니다. 곡선 하나와 약간의 두께 증가만으로도 필드를 정리하기에 충분합니다. 희소성은 포화만큼 무게가 있습니다.

그 작품은 언제나 강렬한 색채주의자라는 오포의 생각을 반박합니다. 색상은 잔류, 거리 및 대기에 대해 작동할 수 있습니다. 흰색은 모든 흔적을 기억에 남게 하는 활성 표면입니다.

색상 및 기능

ASO-0536, «Piatto arancio», s.d.는 금속 판에 주황색을 싣고 있습니다. 반사, 오목 및 가장자리는 물체를 서로 다른 각도에서 관찰할 때 색조를 변화시합니다. 날짜와 인쇄가 문서화되지 않았으므로, 이를 산업 제품으로 정의하는 것은 올바르지 않습니다.

응용 예술에서는 색상이 사용과 공예와 공존해야 합니다. 이 조건은 판을 그림과 구별하지만, 색채 탐색을 부차적으로 만들지는 않습니다. Oppo는 내장된 몸 안에 그림 같은 질문을 전달합니다.

증거에 관한 문제

ASO-0012, «Campi di colore», 1988 이 연구는 색상이 구조적 기능을 수행하여 표면의 진정한 순서 원리가 되는 연구 분야에 배치됩니다. 직사각형 영역은 겹쳐지고 부분적으로 투명하지만, 인식 가능한 형태를 설명하지 않고 무게, 리듬 및 내부 긴장의 관계를 위해 구축된 시야를 표현합니다. 이 구성은 모듈성 및 제스처 자유 사이의 불안정한 균형에 기반하고 있습니다. 색채 블록은 거의 건설적인 논리를 떠올리게 하지만, 완성된 기하학적 격자에서는 결코 굳어지지 않으며, 대신 이동성이 있고 투과성이 있으며, 정의를 약화시키는 진동에 의해 교차됩니다. 통제와 분산 사이의 이 간극에는 작업의 가장 흥미로운 특성 중 하나가 존재합니다. 넓고 밝은 팔레트가 반대와 함께 따뜻한 톤과 차가운 톤을 결합해 일종의 시각적 반송을 만들어 내다. 노란색, 빨간색, 주황색은 파란색, 초록색, 보라색과 공존하면서 결코 평정된 균형을 이루지 않으며, 오히려 전체 시트를 활기차게 하는 지속적인 긴장을 만들어냅니다. 그 결과는 완성된 이미지로 제공되는 것이 아니라 지속적인 지각 과정으로 제공되는 구성입니다. 베일과 콘택트렌즈는 색을 관계로 만듭니다.

ASO-0011, «Onda verticale», 1973 번들은 블루스와 블루스 곡선의 범위로 조정되어 수직 리듬에 맞추어 깊이와 광학적 움직임을 만들어냅니다. 블루 밴드는 곡률에 따라 깊이를 형성합니다.

ASO-0147, «Orizzonte interiore», s.d. 색상이 부드러운 임계선에서 넓어지며, 파란색이 초록색과 만나고 그 다음에 빨간색이 됩니다. 그 구성은 명확한 구분선이 없는 흐릿한 경계가 있는 수직 밴드들의 연속을 통해 구성됩니다. 왼쪽의 연한 노란색과 황토색에서 색이 초록색으로 변하고, 그 다음 더 짙은 파란색과 보라색이 도는 핵심으로 이어지며, 마지막으로 오른쪽에서는 빨간색과 분홍색으로 열립니다. 그 색조는 겹치는 베일 안에서 서로 관통하여, 하나의 지배적인 부분이 다른 위아래에 보이도록 중간 영역을 형성합니다. 밝기의 변동은 디자인보다 공간을 더욱 명확히 합니다: 어두운 중심은 시선을 유지하고, 밝고 따뜻한 가장자리는 측면적으로 색채 영역을 확장합니다. 색상의 샤드가 그 장소를 설명하지 않고 암시합니다.

ASO-0303, «Alcuni fastidi», 1995 투명한 들판이 부드럽게 서로 부딪히며, 바로 톱니 모양의 가장자리에서 짜증스러운 표면이 나타납니다. 보라색, 옅은 노란색, 파란색으로 나뉜 배경 위에, 두 개의 큰 각진 구성이 겹치며 흰색 지그재그 프로파일에 의해 분리되고 연결됩니다. 왼쪽에서는 가장자리에서 보라색 덩어리가 솟아오르고, 중앙과 오른쪽에서는 분홍색, 라일락색 및 짙은 파란색 형태가 윤곽과 구부러진 사지를 암시하지만, 여전히 자율적인 영역으로 축소됩니다. 오크색 대각선이 하부 영역을 가로지르고, 깨진 빨간 화살표가 방향성 강조를 도입합니다. 뾰족한 윤곽과 넓은 평면 사이의 대비가 이미지를 긴장하게 만들며, 물체를 인식하는 것과 순수한 색채 구성 사이에 매달려 있습니다. 가벼운 가장자리는 큰 질량과 충돌합니다.

ASO-0352, «Tre movimenti», 1992 세 움직임은 서로 다른 강도를 가지고 있으며, 흰색으로 구분되고 동일한 곡선 에너지로 결합됩니다. 세 개의 좁은 수직 패널이 양쪽에 배치되고 큰 흰색 띠로 구분되어 하나의 수평 삼중판을 형성합니다. 각 필드마다 보라색과 파란색 배경에 큰 분홍색, 청록색, 검은색 및 노란색 곡선 붓놀림이 감싸여 있습니다; 중앙 패널은 어두운 대각선이 지배하고, 측면 패널은 보다 둥근 소용돌이로 구성됩니다. 그 형태들은 상승하고 접히는 것처럼 보이지만, 인식 가능한 정체성을 가지고 있지는 않습니다. 형식의 반복을 통해 동일한 펄스의 세 가지 변형을 비교할 수 있습니다: 제스처는 밀도, 색상 및 방향이 변하고, 흰색 일시정지는 개별 움직임을 구분합니다. 폴리프티치는 별개의 범위 사이에 메모리를 생성합니다.

ASO-0443, «Le printemps», 1999 봄은 폭발하지 않으며, 미묘한 자국과 투명함, 그리고 작은 색채의 빛으로 나타납니다. 수평 영역은 주로 흰색과 크림색이며, 넓고 가볍고 깊게 새겨진 선들에 의해 가로지어져 있습니다. 빨간색, 초록색, 파란색 및 황토색 곡선이 교차하여 오른쪽 상단으로 향하고, 왼쪽 하단 영역에는 작은 주황색, 노란색 및 빨간색 핵이 있습니다. 몇 개의 초록색, 분홍색, 파란색 악센트가 넓은 조명 공간에 흩어져 남아 있으며, 다른 옅은 윤곽은 더 선명한 선과 겹칩니다. 제목으로 표시된 Le printemps는 따라서 개방적이고 통풍이 트인 구도의 시각적 형태를 취하게 되며, 감지된 표면은 대각선 확장의 리듬을 유지합니다. 몇 안 되는 색채 파우더가 흰색을 활성화합니다.

ASO-0536, «Piatto arancio», s.d. 아우구스토 살바토레 오포가 ArteSmalto를 위해 만든, 모서리가 둥근 모서리가 있는 35 × 35 cm 크기의 정사각형 판. 표면은 구리빛 주변 밴드로 구성되어 있으며, 미세한 절개와 광택의 변동이 교차하고, 오렌지색, 황토색 및 갈색 톤이 지배하는 보다 조밀한 중앙 영역에 위치합니다. 여기서 물질은 겹치는 표지, 격자, 호 및 파편으로 이루어진 불규칙한 부조를 형성하며, 색상의 연속성을 방해하는 어두운 통로와 녹청색 개구부가 있습니다. 따라서 그 물체는 판의 안정된 기하학을 보존하지만, 금속 반사가 구성 제어와 촉각 밀도를 번갈아 가며 근접하고 이동 가능한 시야에 놓이게 합니다. 색상은 금속 표면과 함수를 따릅니다.

고정된 상징이 없는 문법

Oppo의 색채는 작품에 따라 관계적, 구조적, 기념적, 서사적, 그리고 물질적입니다. 어떠한 음조도 안정된 의미를 가지고 있지 않으며, 어느 10년도 그 사용을 독점하지 않습니다. 카테고리는 시각적 증거와 연결된 상태를 유지할 때에만 유용합니다.

특이성은 강도를 잃지 않으면서 기능을 변화시킬 수 있는 능력에서 나타납니다. 밴드는 공간을 구부리고, 가장자리는 질량을 분리하며, 멈춤은 시간을 쌓고, 유약은 물체를 따라갑니다. 색은 Oppo 언어가 결합하지 않고 만나는 장소입니다.

작품군의 팔레트

582개 설명에서 회색은 274회, 노랑–황토–금색 251회, 파랑 241회, 검정 227회, 갈색–흙색 195회, 초록과 분홍 각각 192회, 빨강 178회, 흰색 160회, 보라 127회, 주황 68회 등장한다. 이는 안료 측정이 아닌 중첩 가능한 어휘 빈도다. 한 색의 서명 팔레트라는 해석은 성립하지 않는다. 분홍의 오포는 시기를 만들지 않고 여러 기능을 비교한다.