AUGUSTOOPPO1939–2015
Liên hệ
ASO-0016, Ricostruzione / Rivoluzione, Augusto Salvatore Oppo

Nghiên cứu, tác phẩm và bối cảnh

Các nghiên cứu về hành trình, ngôn ngữ và bối cảnh của Augusto Salvatore Oppo, được xây dựng thông qua các tác phẩm được lập danh mục, nguồn tài liệu, thư mục và các tư liệu được lưu giữ bởi Lưu trữ.

Việc từng bước tái thiết lập toàn bộ tác phẩm cho phép kết hợp nghiên cứu tài liệu với việc phân tích trực tiếp các tác phẩm: các đặc điểm hình thức, kỹ thuật, chủ đề, sự biến đổi và mối quan hệ giữa hội họa, đồ họa, thiết kế và dự án được nghiên cứu mà không biến các điểm tương đồng hoặc giả thuyết thành dữ liệu xác thực.

Lưu trữ phân biệt rõ ràng giữa các sự kiện có tài liệu chứng minh, tư liệu chứng thực và các bài đọc phê bình. Các văn bản được cập nhật khi có tác phẩm mới hoặc nguồn tư liệu mới làm thay đổi bức tranh nghiên cứu.

Nghiên cứu tiêu biểu

Trung tâm Nghiên cứu

Mười con đường nghiên cứu

Nghệ sĩ, tác phẩm, kỹ thuật, kho lưu trữ và bối cảnh được tập hợp trong một cấu trúc biên tập mạch lạc.

Frank Waller, nội thất Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan trên Phố 14, 1881.

Frank Waller · 1881

Ghi công: The Metropolitan Museum of Art · Wikimedia Commons · CC0 1.0

Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đại

Bảo tàng và bộ sưu tập: tác phẩm và hành trình trưng bày

Nơi để ngắm nhìn một nghệ sĩ đồng nghĩa với việc kiểm tra các tác phẩm, kho lưu trữ, phòng trưng bày và các đợt xoay vòng: bộ sưu tập không phải lúc nào cũng trùng khớp với những gì đang được trưng bày.

Đọc bài luận

Lộ trình ưu tiên

Nghiên cứu toàn bộ tác phẩm

Tám lối tiếp cận dẫn từ dữ liệu của toàn bộ danh mục đến các bài phân tích cận cảnh. Tại đây, các con số, phương pháp và tác phẩm được đặt lên trước các sự so sánh.

  1. 01Dữ liệu và phương phápToàn bộ tác phẩm của Augusto Oppo: phân tích 610 tác phẩm
  2. 02Toàn tập tác phẩm · Tập bản đồ trực quanBản đồ ngôn ngữ của Augusto Oppo: những gì 610 tác phẩm tiết lộ
  3. 03Toàn tập · Hình tượngHình thể con người trong sáng tác của Augusto Oppo: 185 tác phẩm giữa thể xác, sự hiện diện và tính tổng hợp
  4. 04Toàn tập · Chất liệuChất liệu và độ nổi trong sáng tác của Augusto Oppo: phân tích 128 tác phẩm
  5. 05Các nghiên cứu về tuyển tập tác phẩmNét vẽ trong tác phẩm của Augusto Oppo
  6. 06Các nghiên cứu về tuyển tập tác phẩmMàu sắc trong hội họa của Augusto Oppo
  7. 07Các nghiên cứu về tuyển tập tác phẩmPhong cảnh trong tác phẩm của Augusto Oppo
  8. 08Phương pháp và nguồn tài liệuGhi chú phương pháp luận về tuyển tập xuất bản

Thư viện nghiên cứu

Khám phá tuyển tập

Chọn một lộ trình chung, thu hẹp tìm kiếm theo danh mục hoặc tìm kiếm trực tiếp một nghệ sĩ, chủ đề hay tác phẩm.

38 bài nghiên cứu

Lộ trình đã chọn

Augusto Oppo

5 mục biên tập38 bài nghiên cứu

01

Augusto Oppo

01
  1. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiAugusto Oppo: lưu trữ, tác phẩm và nghiên cứuLưu trữ vẫn là cốt lõi bản sắc: mỗi nghiên cứu đều phân định rõ dữ liệu danh mục, tài liệu và các diễn giải mang tính phê bình.
02

Nghệ thuật tại Sardegna

06
  1. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiNghệ thuật tại Sardinia: nghệ sĩ, tác phẩm và bối cảnhMột lịch sử đa dạng, được xây dựng qua các tác phẩm và nguồn tài liệu, không biến bản sắc vùng miền thành một danh mục phong cách duy nhất.
  2. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiHọa sĩ Sardegna thế kỷ XIX: bối cảnh và hành trìnhHội họa Sardegna thế kỷ XIX không phải là một trường phái đồng nhất: nó xuất phát từ những hành trình cá nhân, các thể chế và sự di chuyển giữa hòn đảo và bán đảo.
  3. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiHọa sĩ Sardegna đương đại: các thế hệ và ngôn ngữ nghệ thuậtNói về hội họa Sardegna đương đại có nghĩa là quan sát các mạng lưới, thế hệ và tính cơ động, chứ không phải áp dụng một nhãn dán bản sắc duy nhất.
  4. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiNhà điêu khắc Sardegna thế kỷ XX: chất liệu, không gian, thiết kếĐiêu khắc thế kỷ XX tại Sardegna được hiểu thông qua các tác phẩm, địa điểm và tính cơ động, chứ không phải như một danh mục khép kín mang tính đảo quốc.
  5. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiNghệ thuật tại Cagliari trong thế kỷ XX: các thể chế và nghiên cứuCagliari là một trung tâm tư liệu và sản xuất: lịch sử nghệ thuật của thành phố nổi lên từ sự đan xen giữa các tác phẩm, thể chế và quá trình biến đổi đô thị.
  6. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiNghệ thuật tại Nuoro trong thế kỷ XX: tác phẩm, bảo tàng và bối cảnhTầm quan trọng trung tâm về mặt văn hóa của Nuoro được đo bằng mật độ các tác phẩm, nhân vật và thể chế, chứ không phải bằng hình ảnh bất động của truyền thống.
03

Nghệ sĩ

11
  1. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiNghệ sĩ: tiểu sử phê bình và hành trình sáng tácMỗi hồ sơ đều đặt trọng tâm vào công việc của nghệ sĩ, tránh tiểu sử chung chung và thứ bậc tùy tiện.
  2. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiPablo Picasso: tác phẩm, kỹ thuật và sự biến đổiQuá trình nghiên cứu của Picasso tiến triển qua các chu kỳ quay lại, đổ vỡ và tái sử dụng: hội họa, điêu khắc, đồ họa và gốm sứ tạo thành một phòng thí nghiệm duy nhất.
  3. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiHenri Matisse: màu sắc, không gian và nghệ thuật cắt giấyỞ Matisse, màu sắc không lấp đầy một hình dạng đã có sẵn: nó tổ chức không gian và làm cho nhịp điệu của bố cục trở nên hữu hình.
  4. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiPaul Klee: ký hiệu, màu sắc và quá trìnhKlee biến bức tranh thành một quá trình hữu hình: các ký hiệu, lưới ô và lớp màng trong suốt làm nổi bật thời gian kiến tạo tác phẩm.
  5. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiWassily Kandinsky: nghệ thuật trừu tượng, màu sắc và âm nhạcĐối với Kandinsky, tính trừu tượng không xóa sổ thế giới: nó xây dựng một mối quan hệ độc lập giữa hình khối, màu sắc, nhịp điệu và sự cảm nhận.
  6. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiJoan Miró: ký hiệu, chất liệu và không gian thơ caNgôn ngữ của Miró sinh ra từ sự căng thẳng giữa nét vẽ được kiểm soát, sự ngẫu nhiên của chất liệu và không gian mở.
  7. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiLucio Fontana: không gian, chất liệu và môi trườngFontana không đơn giản thu gọn tác phẩm vào vết rạch: ông đặt bề mặt, cử chỉ, ánh sáng và không gian thực vào một mối tương quan.
  8. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiAlberto Burri: chất liệu, sự cháy và hình khốiỞ Burri, chất liệu không thay thế bố cục: các đường khâu, vết cháy và vết nứt xây dựng nên các mối quan hệ hình thức vô cùng chặt chẽ.
  9. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiJackson Pollock: quá trình, quy mô và hội họa toàn diện (all-over)Chuyển động của cơ thể là một thành phần trong công việc của Pollock, nhưng bề mặt tác phẩm ra đời từ các chuỗi thao tác, khoảng lặng và những quyết định có thể kiểm chứng.
  10. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiMark Rothko: màu sắc, quy mô và trải nghiệm không gianNhững mảng màu lớn của Rothko không phải là các bề mặt đồng nhất: các lớp màu mỏng và đường viền không ổn định tạo nên chiều sâu cảm nhận.
  11. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiGiorgio Morandi: tĩnh vật, phong cảnh và sự biến tấuSự lặp lại ở Morandi là một phương pháp nhận thức: những thay đổi nhỏ về khoảng cách, sắc độ và ánh sáng làm biến đổi toàn bộ mối quan hệ giữa các hình khối.
04

Tác phẩm và kiệt tác

11
  1. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiTác phẩm và kiệt tác: hồ sơ phê bìnhSự nổi tiếng của một hình ảnh không thể thay thế cho sự hiểu biết về đối tượng: tỷ lệ, kỹ thuật và lịch sử vẫn là những yếu tố cốt lõi.
  2. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiGuernica của Picasso: bối cảnh, bố cục và lịch sửGuernica biến một sự kiện lịch sử thành một cấu trúc công cộng của thân thể, ánh sáng và sự đứt gãy, mà không bị giản lược thành một hình minh họa sự kiện.
  3. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiLes Demoiselles d’Avignon: phân tích tác phẩmLes Demoiselles d’Avignon phá vỡ tính liên tục của không gian và ép buộc hình tượng cùng cái nhìn vào một khoảng cách gần bất ổn.
  4. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiSự bền bỉ của ký ức của Salvador DalíBức tranh khổ nhỏ của Dalí làm cho thước đo thời gian trở nên bất ổn thông qua các đồ vật dễ nhận biết được xử lý bằng độ chính xác mang tính ảo ảnh.
  5. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiBố cục VIII của Kandinsky: hình khối, nhịp điệu và màu sắcBố cục VIII sắp xếp các vòng tròn, đường thẳng và mặt phẳng như những lực lượng có mối quan hệ với nhau, tránh cả sự đối xứng lẫn sự hỗn loạn.
  6. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiBroadway Boogie Woogie của Piet MondrianMondrian chuyển đổi lưới thành một nhịp điệu ngắt quãng: màu sắc không chỉ chiếm giữ các ô mà còn chạy dọc theo các đường thẳng.
  7. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiHình vuông đen của Malevič: tác phẩm, triển lãm và Chủ nghĩa Vị lai tối cao (Suprematism)Hình vuông đen không phải là một hình trung tính: khổ tranh, vị trí và bề mặt của nó biến nó thành một tuyên ngôn về hội họa.
  8. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiNumber 1, 1950 (Lavender Mist) của PollockLavender Mist làm cho khoảng thời gian thực hiện trở nên hữu hình: các đường nét, vết nhỏ giọt, dấu vết và khoảng trống tích tụ lại mà không làm lu mờ trường tranh.
  9. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiOrange and Yellow của Mark RothkoOrange and Yellow kiến tạo một trải nghiệm về sự cận kề: các trường màu dường như mở rộng và lùi lại thông qua các đường viền và độ trong suốt.
  10. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiKhái niệm không gian: Những đường rạch của Lucio Fontana, 1960Trong tác phẩm Khái niệm không gian thuộc năm 1960, vết rạch không đại diện cho không gian: nó làm thay đổi về mặt vật lý tính liên tục của bề mặt.
  11. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiPhòng làm việc màu đỏ của Henri MatissePhòng làm việc màu đỏ hợp nhất không gian và các đồ vật bằng một trường màu biến sắc tố thành kiến trúc của bức tranh.
05

Phong trào và ngôn ngữ nghệ thuật

01
  1. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiCác trào lưu và ngôn ngữ của nghệ thuật hiện đạiCác trào lưu là những kiến tạo lịch sử với các mốc thời gian, tuyên ngôn và địa lý khác nhau; chứ không đơn thuần là nhãn dán thị giác.
06

Kỹ thuật nghệ thuật

06
  1. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiKỹ thuật nghệ thuật: vật liệu và quy trìnhHiểu về một kỹ thuật có nghĩa là tái thiết lập các vật liệu, dụng cụ và trình tự làm việc, chứ không phải là nhận diện một hiệu ứng bề ngoài.
  2. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiSơn dầu trên vải: vật liệu, kỹ thuật và bảo quảnSơn dầu và vải chỉ ra một hệ thống vật chất phức tạp, chứ không phải là một cách vẽ duy nhất.
  3. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiKỹ thuật tổng hợp trong nghệ thuật: cách mô tả“Kỹ thuật tổng hợp” là một danh mục mô tả cần được làm rõ, chứ không phải là một giải thích đầy đủ về tác phẩm.
  4. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiTranh lụa/in lụa gốc: bản kẽm, số lượng bản in và bản in thử của nghệ sĩTính nguyên bản của bản in liên quan đến dự án và quy trình được ủy quyền, chứ không phải tính độc bản của từng tờ giấy riêng lẻ.
  5. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiIn thạch bản gốc: quy trình và số lượng bản inIn thạch bản là một quy trình in phẳng: phần hình ảnh và phần không phải hình ảnh nằm trên cùng một mặt phẳng và phản ứng khác nhau với nước và chất béo.
  6. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiNghệ thuật dán giấy (Collage): lịch sử, vật liệu và lập danh mụcCollage đưa các vật liệu có sẵn vào tác phẩm và đặt hình ảnh, đồ vật và bề mặt vào mối quan hệ với nhau.
07

Thị trường nghệ thuật

06
  1. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiThị trường nghệ thuật: dữ liệu, phương pháp và giới hạnThị trường được nghiên cứu như một hệ thống dữ liệu lịch sử: không phải là lời hứa hẹn về lợi nhuận hay sự thay thế cho một sự định giá chuyên nghiệp.
  2. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiPablo Picasso: thị trường, giá cả và kết quả đấu giáSự đồ sộ trong di sản sáng tác của Picasso khiến việc đưa ra một mức giá duy nhất trở nên sai lệch: tranh vẽ, đồ gốm, bản in và các tác phẩm trên giấy đáp ứng các thị trường khác nhau.
  3. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiLucio Fontana: thị trường, giá cả và kết quả đấu giáTrên thị trường của Fontana, từ “vết rạch” là chưa đủ: các series, màu sắc, số lượng đường khắc, định dạng và tài liệu tạo ra những sự khác biệt mang tính quyết định.
  4. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiAlberto Burri: thị trường, giá cả và kết quả đấu giáTrong di sản sáng tác của Burri, chất liệu và quy trình xác định các chu kỳ sáng tác khác nhau: một mức giá đơn lẻ không thể áp dụng cho toàn bộ quá trình sản xuất.
  5. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiGiorgio Morandi: thị trường, giá cả và kết quả đấu giáỞ Morandi, những khác biệt nhỏ nhất về niên đại, kỹ thuật, định dạng và nguồn gốc có thể tương ứng với các tác phẩm rất khác nhau về mặt lịch sử.
  6. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiMark Rothko: thị trường, giá cả và kết quả đấu giáNhững bức tranh khổ lớn của Rothko rất hiếm trên thị trường, nhưng sự quý hiếm và danh tiếng không loại bỏ những khác biệt về thời kỳ, tỷ lệ và lịch sử vật chất.
08

Lưu trữ và xác thực

11
  1. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiLưu trữ, xác thực và lập danh mụcTài liệu tạo nên tri thức và khả năng truy xuất nguồn gốc; không hướng dẫn trực tuyến nào có thể xác thực một tác phẩm.
  2. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiCách nhận biết một bức tranh gốc: phương pháp và giới hạnNhận biết không có nghĩa là xác thực: việc giám định đòi hỏi chuyên môn, đối chiếu trực tiếp và trách nhiệm nghề nghiệp.
  3. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiGiấy xác thực của một tác phẩm nghệ thuật là gìGiấy xác thực là một văn bản tài liệu chi tiết, không phải là một công thức vạn năng hay sự đảm bảo trừu tượng về giá trị.
  4. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiGiám định tác phẩm nghệ thuật: nội dung và trách nhiệmMột bản giám định là ý kiến chuyên môn có lập luận: độ tin cậy của nó phụ thuộc vào phương pháp, chuyên môn và tính kiểm chứng được.
  5. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiDanh mục tổng hợp có chú giải: khái niệm và cách tra cứuDanh mục tổng hợp có chú giải tổ chức một tuyển tập theo quan điểm phê bình; đó không phải là một danh mục minh họa đơn thuần và không nhất thiết phải là phiên bản cuối cùng.
  6. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiLưu trữ một tác phẩm: thủ tục và ý nghĩaLưu trữ có nghĩa là gắn kết một cách bền vững một tác phẩm với một hệ thống tài liệu; thủ tục và hiệu quả thay đổi tùy theo từng cơ quan lưu trữ.
  7. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiNguồn gốc xuất xứ của một tác phẩm nghệ thuật: định nghĩa và nghiên cứuNguồn gốc xuất xứ tái tạo lại các dấu mốc đã biết của tác phẩm qua thời gian, chỉ ra các nguồn tài liệu, khoảng trống và mức độ chắc chắn.
  8. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiCách lập hồ sơ nguồn gốc xuất xứ của một tác phẩmMột hồ sơ nguồn gốc phải cho phép một nhà nghiên cứu khác tìm lại được mọi nguồn tài liệu và đánh giá từng bước chuyển nhượng.
  9. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiChữ ký trên tác phẩm: manh mối, tài liệu và giới hạnChữ ký là một yếu tố cần được nghiên cứu trong bối cảnh của tác phẩm và lịch sử của nó; một mình chữ ký không thể xác thực cho một bức tranh.
  10. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiNhãn dán, con dấu và số ký hiệu ở mặt sau các bức tranhMặt sau là một bề mặt tài liệu: mỗi dấu vết đều có thể kết nối hiện vật với một giai đoạn có thể kiểm chứng trong lịch sử của nó.
  11. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiCách lập danh mục cho một bộ sưu tập nghệ thuật tư nhânLập danh mục có nghĩa là tách bạch phần mô tả, lịch sử, bảo quản và quản lý, đồng thời duy trì các dữ liệu được kết nối thông qua một mã định danh ổn định.
09

Bảo tàng và bộ sưu tập

01
  1. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiBảo tàng và bộ sưu tập: tác phẩm và hành trình trưng bàyNơi để ngắm nhìn một nghệ sĩ đồng nghĩa với việc kiểm tra các tác phẩm, kho lưu trữ, phòng trưng bày và các đợt xoay vòng: bộ sưu tập không phải lúc nào cũng trùng khớp với những gì đang được trưng bày.
10

Từ vựng nghệ thuật

01
  1. Trung tâm Nghiên cứu · Nghệ thuật hiện đại và đương đạiTừ vựng nghệ thuật: thuật ngữ và công cụMỗi mục từ đều làm rõ cách sử dụng, bối cảnh và giới hạn: đây không phải là một trang viết ngắn được tạo ra chỉ cho một từ khóa duy nhất.
11

Bản đồ đối chiếu

01
  1. Bản đồ · Mục lục chungBản đồ đối chiếu: 500 nghệ sĩ để đọc Augusto OppoMười nhóm, bốn cấp độ liên quan và một phương pháp tường minh để đối chiếu tuyển tập mà không tạo ra năm trăm trang định danh.
12

Bản đồ và phả hệ

10
  1. Bản đồ · Bản đồ theo chủ đềTừ chủ nghĩa hiện đại đến nghệ thuật trừu tượng: sáu mươi tọa độ để đọc hình khối và màu sắc60 nghệ sĩ, mười bốn bài phân tích chuyên sâu và sáu tác phẩm của Oppo để phân biệt hình khối, màu sắc và cấu trúc hình ảnh mà không xây dựng những phả hệ giả tạo.
  2. Bản đồ · Bản đồ theo chủ đềChất liệu, cử chỉ và bề mặt: bản đồ châu Âu thời kỳ hậu chiến60 nghệ sĩ, mười bốn bài phân tích chuyên sâu và sáu tác phẩm của Oppo để phân biệt chất liệu, cử chỉ, ký hiệu và bề mặt trong thời kỳ hậu chiến mà không xây dựng những phả hệ giả tạo.
  3. Bản đồ · Bản đồ theo chủ đềÝ 1945–2000: nghệ thuật trừu tượng, ký hiệu, không gian và văn hóa dự án65 nghệ sĩ, mười bốn bài phân tích chuyên sâu và sáu tác phẩm của Oppo để phân biệt nghệ thuật trừu tượng Ý, ký hiệu, không gian và văn hóa dự án mà không xây dựng những phả hệ giả tạo.
  4. Bản đồ · Bản đồ theo chủ đềTừ hành động đến trường thị giác: sáu mươi mục từ của nghệ thuật trừu tượng Mỹ60 nghệ sĩ, mười bốn bài phân tích chuyên sâu và sáu tác phẩm của Oppo để phân biệt cử chỉ, trường màu sắc, quy mô và sự kiểm soát mà không xây dựng những phả hệ giả tạo.
  5. Bản đồ · Bản đồ theo chủ đềHình học và tri giác: nghệ thuật cụ thể, Op Art, nghệ thuật động học và nghệ thuật tối giản60 nghệ sĩ, mười bốn bài phân tích chuyên sâu và sáu tác phẩm của Oppo để phân biệt mô-đun, tri giác, tính nối tiếp và không gian thực mà không xây dựng những phả hệ giả tạo.
  6. Bản đồ · Bản đồ theo chủ đềHình tượng và phong cảnh sau cuộc khủng hoảng của nghệ thuật biểu đạt50 nghệ sĩ, mười bốn bài phân tích chuyên sâu và sáu tác phẩm của Oppo để phân biệt hình tượng, phong cảnh và ký ức sau cuộc khủng hoảng của nghệ thuật biểu đạt mà không xây dựng những phả hệ giả tạo.
  7. Bản đồ · Bản đồ theo chủ đềSardegna và Địa Trung Hải: ba mươi lăm lộ trình vượt ra ngoài chủ nghĩa địa phương35 nghệ sĩ, mười bốn bài phân tích chuyên sâu và sáu tác phẩm của Oppo để phân biệt lãnh thổ, nghệ thuật ứng dụng, dự án và tính hiện đại hải đảo mà không xây dựng những phả hệ giả tạo.
  8. Bản đồ · Bản đồ theo chủ đềChâu Á: ký hiệu, chất liệu, hành động và tính đơn sắc trong nửa sau thế kỷ XX40 nghệ sĩ, mười bốn bài phân tích chuyên sâu và sáu tác phẩm của Oppo để phân biệt chữ viết, tính đơn sắc, hành động, chất liệu và không gian mà không xây dựng những phả hệ giả tạo.
  9. Bản đồ · Bản đồ theo chủ đềMỹ Latinh: cấu trúc, tính cụ thể, màu sắc và lãnh thổ35 nghệ sĩ, mười bốn chuyên khảo và sáu tác phẩm của Oppo nhằm phân biệt cấu trúc, tính cụ thể, màu sắc, không gian và sự tham gia mà không xây dựng các phả hệ giả tạo.
  10. Bản đồ · Bản đồ theo chủ đềSự kiên trì đương đại: màu sắc, ký ức, phong cảnh và bề mặt35 nghệ sĩ, 24 quan điểm được đào sâu và 45 tác phẩm của Oppo nhằm phân biệt sự kiên trì và biến đổi của màu sắc, ký ức, phong cảnh và bề mặt mà không xây dựng các phả hệ giả tạo.
13

Các nghiên cứu chính

07
  1. Tiểu sửAugusto Salvatore Oppo là ai?Một phần giới thiệu có tài liệu xác thực về cuộc đời, các bộ môn và phương pháp thiết kế của người nghệ sĩ gốc Sassari.
  2. Thi pháp học và phương phápNhìn khi nhắm mắtKý ức, nhận thức và sự tổng hợp trong tác phẩm của Augusto Oppo. Từ việc quan sát thực tế đến việc xây dựng hình ảnh một cách độc lập: các tư liệu gia đình và tác phẩm giúp tái thiết lập một phương pháp dựa trên sự chọn lọc, ký ức và việc kiểm tra tổng thể.
  3. Hướng dẫn về các thực thểOppo: vượt ra ngoài thương hiệu công nghệCẩm nang hướng dẫn phân biệt con người, tác phẩm và doanh nghiệp công nghệ khi việc tìm kiếm bắt đầu từ từ «Oppo».
  4. Phân định thuật ngữOppo: nghệ sĩ hay điện thoại thông minh?Các từ gần với truy vấn thường đủ để lựa chọn nguồn chính xác.
  5. Vật thể và thiết kếAugusto Oppo: đồ vật, thiết kế và các tác phẩm ba chiềuTừ «đồ nội thất» dẫn đến các hiện vật của nghệ sĩ, chứ không phải điện thoại hay các dịch vụ công nghệ.
  6. Nhiếp ảnh và lưu trữTư liệu nhiếp ảnh và trực quan của Lưu trữ Augusto OppoHình ảnh như một tài liệu: nó thể hiện điều gì, không chứng minh điều gì và cách nó liên kết với hồ sơ tác phẩm.
  7. Màu sắc và tổng tậpMàu sắc Oppo: bảng màu của Augusto Salvatore OppoMàu sắc không đóng vai trò trang trí, mà là cấu trúc, nhịp điệu, chất liệu và mối quan hệ.
14

Tác phẩm của Augusto Oppo

22
  1. Đọc hiểu tác phẩmAugusto Oppo và nghệ thuật trừu tượng hình họcMàu sắc, mô-đun, nhịp điệu và dự án: một cách tiếp cận thận trọng đối với cuộc đối thoại giữa tác phẩm của Oppo và nghệ thuật trừu tượng Ý nửa sau thế kỷ XX.
  2. Phân tích tổng tậpTừ hình thể đến sự tổng hợpSự tiến hóa trong ngôn ngữ của Augusto Oppo qua tổng tập của Lưu trữ. Từ giai đoạn định hình mang tính hình họa đến sự tự chủ ngày càng tăng của màu sắc, chất liệu, nhịp điệu và cấu trúc: một cái nhìn xuyên suốt các tác phẩm hiện đang được Lưu trữ tài liệu hóa.
  3. Đọc hiểu tác phẩmBiển trong sáng tác của Augusto OppoBiển cả dưới lăng kính trải nghiệm thị giác, ký ức, không gian và sự biến đổi sắc độ, không có sự tương đương tự động.
  4. Các nghiên cứu về tuyển tập tác phẩmMàu sắc trong hội họa của Augusto OppoCác dải màu, lớp men mờ, khối hình, khoảng lặng và men sứ: màu sắc thay đổi chức năng mỗi khi bề mặt hỗ trợ thay đổi.
  5. Các nghiên cứu về tuyển tập tác phẩmPhong cảnh trong tác phẩm của Augusto OppoTừ khung cảnh đến sơ đồ, phong cảnh không bị vượt qua: nó thay đổi chức năng và tiếp tục định hướng ánh nhìn.
  6. Các nghiên cứu về tuyển tập tác phẩmNét vẽ trong tác phẩm của Augusto OppoMột dấu hiệu có thể được đọc, nhìn hoặc chạm vào. Oppo không ngừng sửa đổi quy chế, công cụ và mối quan hệ của nó với hình tượng.
  7. Augusto OppoAugusto Oppo và chủ nghĩa trừu tượng: tác phẩm, ngôn ngữ và bối cảnhĐồ họa, chất liệu, hình học và ký ức hình thể: Oppo bước qua nghệ thuật trừu tượng mà không biến nó thành một sự thuộc về duy nhất.
  8. Toàn tập · Hình tượngHình thể con người trong sáng tác của Augusto Oppo: 185 tác phẩm giữa thể xác, sự hiện diện và tính tổng hợpHình tượng không đơn thuần đi trước nghệ thuật trừu tượng: nó đi xuyên qua, biến mất, quay trở lại và thay đổi chức năng trong toàn bộ tổng tập được tài liệu hóa.
  9. Tổng tập · Chủ đềTĩnh vật, đồ vật, hoa và động vật trong tác phẩm của Augusto OppoCác sự vật không phải là một thể loại thứ yếu: chúng trở thành thước đo của không gian, cơ hội sắc màu và những ngưỡng cửa qua đó hình tượng được chuyển hóa.
  10. Tổng tập · Định dạngĐịnh dạng và bố cục: cách Augusto Oppo sử dụng chiều dọc, chiều ngang, hình vuông và tranh nhiều tấm (polychptych/polittico)Kích thước không phải là một chi tiết phụ trợ: nó xác định cách thức phân bố nét vẽ, cách hình tượng chống đỡ và cách một tác phẩm tiếp xúc với bức tường, vật thể hoặc kiến trúc.
  11. Toàn tập · Chất liệuChất liệu và độ nổi trong sáng tác của Augusto Oppo: phân tích 128 tác phẩmChất liệu không phải là hiệu ứng bổ sung cho hội họa: nó làm thay đổi phần biên, bắt lấy ánh sáng và biến nét vẽ thành một thực tế vật lý.
  12. Hành trình trong màu sắcOppo trong sắc hồng194 tác phẩm trên 610 có nhóm màu này được trích dẫn trong phần mô tả.
  13. Hành trình trong màu sắcOppo và sắc xanh dương255 tác phẩm trên 610 có hệ màu này được đề cập trong phần mô tả.
  14. Hành trình trong màu sắcOppo giữa sắc vàng, hoàng thổ và vàng kim259 tác phẩm trên 610 có hệ màu này được đề cập trong phần mô tả.
  15. Hành trình trong màu sắcOppo và sắc xám288 tác phẩm trên 610 có hệ màu này được đề cập trong phần mô tả.
  16. Hành trình trong màu sắcOppo và sắc đen238 tác phẩm trên 610 có hệ màu này được đề cập trong phần mô tả.
  17. Hành trình trong màu sắcOppo và các sắc màu của đất206 tác phẩm trên 610 có hệ màu này được đề cập trong phần mô tả.
  18. Hành trình trong màu sắcOppo và sắc xanh lá205 tác phẩm trên 610 có hệ màu này được đề cập trong phần mô tả.
  19. Hành trình trong màu sắcOppo và sắc đỏ184 tác phẩm trên 610 có hệ màu này được đề cập trong phần mô tả.
  20. Hành trình trong màu sắcOppo và sắc trắng165 tác phẩm trên 610 có hệ màu này được đề cập trong phần mô tả.
  21. Hành trình trong màu sắcOppo và sắc tím130 tác phẩm trên 610 có hệ màu này được đề cập trong phần mô tả.
  22. Hành trình trong màu sắcOppo và sắc cam69 tác phẩm trên 610 có hệ màu này được đề cập trong phần mô tả.
15

Ngôn ngữ thế kỷ 20

12
  1. Chất liệu và ký hiệuNghệ thuật Informel và hội họa chất liệu: Burri, Vedova, Tàpies và trường hợp của OppoNghệ thuật Informel không phải là một bề mặt thô ráp. Kỹ thuật, mạng lưới và ý định tách bạch những câu chuyện mà sự tương đồng không thể hợp nhất.
  2. Đồ họa và thiết kếNghệ thuật Lập trình và văn hóa thiết kế: Munari, Alviani và sự đối chiếu với OppoLập trình không có nghĩa là sử dụng hình học. Cần phải phân biệt giữa quá trình mở, hiệu ứng thị giác và thiết kế của sản phẩm.
  3. Nghệ thuật ÝChủ nghĩa trừu tượng Ý thời kỳ hậu chiến: Afro, Accardi, Dorazio, Turcato và OppoQuy phạm giúp đặt ra các câu hỏi, chứ không phải gán ghép các mảnh ghép mang tính hồi tố. Oppo đối mặt với cùng những vấn đề từ một cơ sở hạ tầng khác.
  4. Chủ nghĩa trừu tượngChủ nghĩa trừu tượng hình học trong nửa sau thế kỷ 20: Albers, Vasarely, Dorazio và OppoHình vuông, dải băng và lưới không thuộc về một câu chuyện duy nhất. Ở Oppo, hình học vẫn giữ nguyên tính không thuần khiết và mang tính thiết kế.
  5. Phong cảnhTừ Cézanne đến Nicolas de Staël và Augusto Oppo: phong cảnh thay đổi thế nào trong thế kỷ 20Phong cảnh không tiến theo đường thẳng hướng tới chủ nghĩa trừu tượng. Cấu trúc, ký ức và địa điểm liên tục điều chỉnh lẫn nhau.
  6. Màu sắcMàu sắc trong hội họa thế kỷ 20: Matisse, Rothko, de Staël và OppoKhông gian, trường thị giác, khối lượng, sự lắp ráp: màu sắc không sở hữu một lịch sử duy nhất và những nét tương đồng đều kết thúc trước các chất nền và quy mô khác nhau.
  7. Chất liệu và ký hiệuKý hiệu trong nghệ thuật thế kỷ 20: Klee, Capogrossi, Hartung, Twombly và OppoKý hiệu không phải là một chữ ký phổ quát. Nó thay đổi trách nhiệm khi chuyển từ nhịp điệu sang mô-đun, từ cử chỉ sang ký ức và chất liệu.
  8. Chất liệu và ký hiệuChất liệu và bề mặt trong thế kỷ 20: Burri, Fautrier, Tàpies và OppoChất liệu không phải là một kết cấu bề mặt phổ quát. Kỹ thuật, lịch sử và chất nền quyết định ý nghĩa của một bề mặt.
  9. Đồ họa và thiết kếHội họa và đồ họa trong thế kỷ 20: khi ranh giới giữa nghệ thuật và truyền thông biến mấtCông cụ hoán đổi cho nhau, chức năng vẫn giữ nguyên. Đồ họa không được suy ra từ diện mạo mà từ mục đích đích đến và sự lưu hành.
  10. Hội họa và âm nhạcHội họa và âm nhạc trong thế kỷ 20: Klee, Kandinsky và Augusto OppoÂm nhạc có thể là cấu trúc, lý thuyết hoặc sự cống hiến. Các nguồn tư liệu phân biệt ba dự án và ngăn cản sự dung hợp cảm giác chung chung.
  11. Đồ họa và thiết kếKhi nghệ sĩ trở thành nhà thiết kế: hội họa, đồ họa và thiết kế trong thế kỷ 20Thiết kế không phải là một phong cách. Đó là trách nhiệm đối với chức năng, vật liệu, sản xuất, không gian và công chúng.
  12. Tính tạo hình và tính trừu tượngGiữa tính tạo hình và tính trừu tượng: Picasso, de Kooning, de Staël, Richter và OppoPhân rã, làm nổi bật, ghi nhớ, luân phiên: ranh giới không phải là một chặng dừng, mà là một vấn đề vẫn còn ngỏ.
16

Đối chiếu quốc tế

26
  1. Đối chiếu ÝAugusto Oppo và Alberto Burri: chất liệu, bề mặt và cấu trúcBurri biến vật liệu thành quy luật của những chu kỳ mạch lạc; Oppo sử dụng vết hằn, độ nổi và sự lắp ráp như những khả năng gián đoạn. Bề mặt chung dẫn đến những kết quả không thể dung hòa.
  2. Đối chiếu quốc tếAugusto Oppo và Antoni Tàpies: vật chất, ký hiệu và ký ứcBức tường của Tàpies cô đọng vật chất và biểu tượng. Augusto Oppo luân phiên giữa độ nổi, sự trong suốt, hình khối và đồ họa: bề mặt của ông vẫn mở và không trở thành một bảng chữ cái cố định.
  3. Châu Âu và thế giớiAugusto Oppo và Hans Hartung: ký hiệu như năng lượngĐộng tác có vẻ nhanh chóng có thể đã được chuẩn bị trước. Hartung và Augusto Oppo cho thấy năng lượng của một ký hiệu phụ thuộc vào công cụ và lực cản.
  4. Châu Âu và thế giớiAugusto Oppo và Josef Albers: màu sắc như mối quan hệAlbers giảm bớt các biến số để cho thấy màu sắc thay đổi. Augusto Oppo nhân lên các sự giao thoa và giữ cho hình ảnh luôn mở.
  5. Đối chiếu quốc tếAugusto Oppo và Nicolas de Staël: phong cảnh, ký ức và sự tổng hợpDe Staël tập trung không gian và ánh sáng vào các mảng hội họa lớn. Augusto Oppo biến phong cảnh thành một cấu trúc có thể đảo ngược, có khả năng chuyển từ khung cảnh sang ký hiệu và từ đường chân trời sang sự lắp ghép.
  6. Châu Âu và thế giớiAugusto Oppo và Paul Cézanne: từ phong cảnh được quan sát đến việc kiến tạo hình ảnhPhong cảnh không biến mất khi nó được kiến tạo. Ở Cézanne, nó sinh ra từ thời gian của cái nhìn; ở Augusto Oppo, nó quay trở lại dưới dạng khung cảnh, ký ức và vật chất.
  7. Đối chiếu · Hội họa và âm nhạcAugusto Oppo và Paul Klee: âm nhạc, nhịp điệu và việc kiến tạo hình ảnhTừ lưới ô đến sự biến tấu: hai cách khác nhau để chuyển hóa thời gian âm nhạc thành cấu trúc thị giác
  8. Châu Âu và thế giớiAugusto Oppo và Pierre Soulages: màu đen, vật chất và ánh sángKhông tồn tại duy nhất một màu đen. Soulages biến nó thành một trường ánh sáng; Augusto Oppo sử dụng nó để phân tách màu sắc, xây dựng ký ức và tạo trọng lượng cho các đối tượng.
  9. Đối chiếu quốc tếAugusto Oppo và Wassily Kandinsky: màu sắc, âm nhạc và nghệ thuật trừu tượngKandinsky đã phát triển một lý thuyết về các mối quan hệ giữa hình dạng, màu sắc và âm thanh; Augusto Oppo để lại các tác phẩm và một minh chứng rõ ràng, nhưng không phải là một bộ quy tắc. Sự đối chiếu làm sáng tỏ sự khác biệt giữa hệ thống và nghiên cứu thực nghiệm.
  10. Đối chiếu · Màu sắcAugusto Oppo và Henri Matisse: màu sắc như sự kiến tạo không gianTừ sắc đỏ thống nhất xưởng vẽ cho đến mảng màu giữ lại hoặc làm gián đoạn hình khối: một cuộc đối chiếu về sức mạnh kiến tạo của màu sắc và những giới hạn của sự tương tự.
  11. Đối chiếu · Ký hiệuAugusto Oppo và Joan Miró: ký hiệu, biểu tượng và sự tự do của bề mặtMột ký hiệu có thể trở thành nhân vật, chòm sao, dấu ấn hoặc mô-đun. Sự tự do của nó không trùng khớp ở hai nghệ sĩ và không chứng minh được sự ảnh hưởng.
  12. Đối chiếu · Cấu trúcAugusto Oppo và Georges Braque: hiện thực, sự tổng hợp và cấu trúcCác đối tượng có thể tiếp tục hiển hiện trong khi không gian chứa chúng thay đổi quy tắc. Chính ngưỡng này, chứ không phải một sự thuộc về trường phái Lập thể giả định, làm cho cuộc đối chiếu trở nên hữu ích.
  13. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và Piet Mondrian: lưới ô, khoảng cách và nhịp điệuSáu tác phẩm trong danh mục thử nghiệm một cuộc đối chiếu về lưới ô, khoảng cách và nhịp điệu: sự hội tụ về hình thức, sự khác biệt về lịch sử và ranh giới tài liệu.
  14. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và Serge Poliakoff: mảng màu, sự khít khớp và độ đậm đặc của màu sắcSáu tác phẩm trong danh mục thử nghiệm một cuộc đối chiếu về mảng màu, sự khít khớp và độ đậm đặc của màu sắc: sự hội tụ về hình thức, sự khác biệt về lịch sử và ranh giới tài liệu.
  15. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và Maria Helena Vieira da Silva: lưới ô, thành phố và không gian bất ổnSáu tác phẩm trong danh mục thử nghiệm một cuộc đối chiếu về lưới ô, thành phố và không gian bất ổn: sự hội tụ về hình thức, sự khác biệt về lịch sử và ranh giới tài liệu.
  16. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và Zao Wou-Ki: phong cảnh, bút pháp và không gian khí quyểnSáu tác phẩm trong danh mục thử nghiệm một cuộc đối chiếu về phong cảnh, bút pháp và không gian khí quyển: sự hội tụ về hình thức, sự khác biệt về lịch sử và ranh giới tài liệu.
  17. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và Conrad Marca-Relli: nghệ thuật dán giấy (collage), hình thể và cấu trúc xuyên Đại Tây DươngSáu tác phẩm trong danh mục thử nghiệm một cuộc đối chiếu về nghệ thuật dán giấy (collage), hình thể và cấu trúc xuyên Đại Tây Dương: sự hội tụ về hình thức, sự khác biệt về lịch sử và ranh giới tài liệu.
  18. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và Helen Frankenthaler: màu sắc uyển chuyển, chất liệu hỗ trợ và phong cảnh được nội tâm hóaSáu tác phẩm trong danh mục thử nghiệm một cuộc đối chiếu về màu sắc uyển chuyển, chất liệu hỗ trợ và phong cảnh được nội tâm hóa: sự hội tụ về hình thức, sự khác biệt về lịch sử và ranh giới tài liệu.
  19. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và Joan Mitchell: động tác được kiểm soát, ký ức và phong cảnhSáu tác phẩm trong danh mục thử nghiệm một cuộc đối chiếu về động tác được kiểm soát, ký ức và phong cảnh: sự hội tụ về hình thức, sự khác biệt về lịch sử và ranh giới tài liệu.
  20. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và Agnes Martin: lưới ô, thước đo và sự tĩnh lặngSáu tác phẩm trong danh mục thử nghiệm một cuộc đối chiếu về lưới ô, thước đo và sự tĩnh lặng: sự hội tụ về hình thức, sự khác biệt về lịch sử và ranh giới tài liệu.
  21. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và Bridget Riley: nhận thức, chuyển động và độ chính xácSáu tác phẩm trong danh mục đưa ra một phép đối chiếu về tri giác, chuyển động và độ chính xác: sự hội tụ hình thức, những khác biệt lịch sử và ranh giới tài liệu.
  22. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và Milton Avery: phong cảnh được giản lược và các mảng màuSáu tác phẩm trong danh mục đưa ra một phép đối chiếu về phong cảnh được giản lược và các mảng màu: sự hội tụ hình thức, những khác biệt lịch sử và ranh giới tài liệu.
  23. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và Patrick Heron: màu sắc tự trị và ký ức phong cảnhSáu tác phẩm trong danh mục đưa ra một phép đối chiếu về màu sắc tự trị và ký ức phong cảnh: sự hội tụ hình thức, những khác biệt lịch sử và ranh giới tài liệu.
  24. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và William Scott: vật thể, tĩnh vật và bề mặtSáu tác phẩm trong danh mục đưa ra một phép đối chiếu về vật thể, tĩnh vật và bề mặt: sự hội tụ hình thức, những khác biệt lịch sử và ranh giới tài liệu.
  25. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và Victor Pasmore: từ phong cảnh đến cấu trúc trừu tượngSáu tác phẩm trong danh mục đưa ra một phép đối chiếu về từ phong cảnh đến cấu trúc trừu tượng: sự hội tụ hình thức, những khác biệt lịch sử và ranh giới tài liệu.
  26. Atlat · Đối chiếuAugusto Oppo và Günter Fruhtrunk: đường chéo, nhịp điệu và màu sắc cấu trúcSáu tác phẩm trong danh mục đưa ra một phép đối chiếu về đường chéo, nhịp điệu và màu sắc cấu trúc: sự hội tụ hình thức, những khác biệt lịch sử và ranh giới tài liệu.
17

Đối chiếu Ý

16
  1. Đối chiếu ÝAugusto Oppo và Afro Basaldella: màu sắc và sự trừu tượng trong thế kỷ XX muộnAfro mang ký ức của thế giới vào một trường sáng; Augusto Oppo giữ lại ký ức đó giữa các khung lưới, đường viền và sự lắp ghép. Sự tương đồng về màu sắc cho thấy hai câu chuyện không thể chồng khít lên nhau.
  2. Đối chiếu ÝAugusto Oppo và Carla Accardi: ký hiệu, nhịp điệu và bề mặtAccardi biến ký hiệu thành một trường liên tục rồi thành không gian môi trường. Augusto Oppo chồng các kết cấu, khung lưới, khoảng trống và độ nổi lên nhau: bề mặt giữ lại nhiều tầng trật tự và không trở thành một bảng chữ cái duy nhất.
  3. Đối chiếu ÝAugusto Oppo và Emilio Vedova: cử chỉ và cấu trúc, hai con đường dẫn đến sự trừu tượngCử chỉ có thể bao trùm không gian hoặc đối trọng với một đường viền. Vedova và Augusto Oppo hiện thực hóa hai trách nhiệm khác nhau của nghệ thuật trừu tượng.
  4. Đối chiếu ÝAugusto Oppo và Giulio Turcato: màu sắc, vật chất và sự tự do của hình khốiMàu sắc giải phóng theo những cách khác nhau: trường tư tưởng và chu kỳ vật chất ở Turcato, hình khối phân đoạn, dấu vết và vật thể ở Augusto Oppo.
  5. Đối chiếu ÝAugusto Oppo và Giuseppe Capogrossi: khi ký hiệu trở thành cấu trúcCapogrossi biến đổi một mô-típ dễ nhận biết suốt nhiều thập kỷ. Augusto Oppo để mỗi tác phẩm tự tái thiết lập bảng chữ cái của chính nó: sự đối chiếu đặt tính kiên định đối lập với tính lưu động mà không thiết lập phả hệ nào.
  6. Đối chiếu ÝAugusto Oppo và Lucio Fontana: bề mặt, vật chất và không gianMột bề mặt bị tổn thương có thể mở ra một lối đi hoặc lưu giữ một ký ức. Fontana và Augusto Oppo kiến tạo những không gian không tương đương.
  7. Đối chiếu ÝAugusto Oppo và Piero Dorazio: màu sắc, nhịp điệu và cấu trúcDorazio kiến tạo không gian bằng các mạng lưới màu sắc. Augusto Oppo luân phiên các dải, tầng, khoảng trống, vật chất và men bóng: nhịp điệu màu sắc thay đổi chức năng theo từng chất liệu nền.
  8. Đối chiếu Ý · Âm nhạcAugusto Oppo và Luigi Veronesi: âm nhạc, màu sắc và thiết kếHai nghệ sĩ bước qua hội họa, đồ họa và thiết kế, đồng thời giao phó vai trò trung tâm cho âm nhạc. Tuy nhiên, chỉ có một người xây dựng một mã chuyển vị được tuyên bố rõ ràng.
  9. Atlas · ÝAugusto Oppo và Giorgio Morandi: tĩnh vật, khoảng cách và thời lượngSáu tác phẩm trong danh mục đưa ra một phép đối chiếu về tĩnh vật, khoảng cách và thời lượng: sự hội tụ hình thức, những khác biệt lịch sử và ranh giới tài liệu.
  10. Atlas · ÝAugusto Oppo và Osvaldo Licini: phong cảnh, ký hiệu và các hình thể thiên thểSáu tác phẩm trong danh mục đưa ra một phép đối chiếu về phong cảnh, ký hiệu và các hình thể thiên thể: sự hội tụ hình thức, những khác biệt lịch sử và ranh giới tài liệu.
  11. Atlas · ÝAugusto Oppo và Enrico Castellani: bề mặt, độ nổi và ánh sáng thựcSáu tác phẩm trong danh mục đưa ra một phép đối chiếu về bề mặt, độ nổi và ánh sáng thực: sự hội tụ hình thức, những khác biệt lịch sử và ranh giới tài liệu.
  12. Atlas · ÝAugusto Oppo và Giuseppe Santomaso: màu sắc, ánh sáng và ký ức của những gì có thể nhìn thấySáu tác phẩm trong danh mục đưa ra một phép đối chiếu về màu sắc, ánh sáng và ký ức của những gì có thể nhìn thấy: sự hội tụ hình thức, những khác biệt lịch sử và ranh giới tài liệu.
  13. Atlas · ÝAugusto Oppo và Tancredi Parmeggiani: ký hiệu lan tỏa, ánh sáng và trườngSáu tác phẩm trong danh mục đưa ra một phép đối chiếu về ký hiệu lan tỏa, ánh sáng và trường: sự hội tụ hình thức, những khác biệt lịch sử và ranh giới tài liệu.
  14. Atlas · ÝAugusto Oppo và Emilio Scanavino: nút thắt, nét bút và sức căng của bề mặtSáu tác phẩm trong danh mục đưa ra một phép đối chiếu về nút thắt, nét bút và sức căng của bề mặt: sự hội tụ hình thức, những khác biệt lịch sử và ranh giới tài liệu.
  15. Atlas · ÝAugusto Oppo và Bice Lazzari: nhịp điệu tuyến tính, âm nhạc và kỷ luậtSáu tác phẩm trong danh mục thử nghiệm sự đối chiếu về nhịp điệu tuyến tính, âm nhạc và kỷ luật: sự hội tụ về hình thức, sự khác biệt lịch sử và ranh giới tư liệu.
  16. Atlas · ÝAugusto Oppo và Giuseppe Uncini: chất liệu, kiến trúc và sự kiến tạoSáu tác phẩm trong danh mục thử nghiệm sự đối chiếu về chất liệu, kiến trúc và sự kiến tạo: sự hội tụ về hình thức, sự khác biệt lịch sử và ranh giới tư liệu.
18

Đối chiếu tại Sardegna

08
  1. Các đối chiếu mang sắc thái SardegnaAugusto Oppo và Costantino Nivola: nghệ thuật, dự án và không gianDự án vượt ra ngoài khuôn tranh không có một quy mô duy nhất: Nivola xây dựng các không gian môi trường và không gian công cộng; Augusto Oppo làm việc giữa phù điêu, tấm ốp, nhà thờ, mô thức và đồ vật.
  2. Đồ họa và thiết kếAugusto Oppo và Giovanni Pintori: nghệ thuật và truyền thông thị giácĐồ họa không đồng nhất với một phong cách rõ rệt. Pintori xây dựng một hệ thống doanh nghiệp; Augusto Oppo chuyển từ thông điệp sang chất liệu trong các ủy thác và đối tượng công chúng khác nhau.
  3. Các đối chiếu mang sắc thái SardegnaAugusto Oppo và Giuseppe Biasi: từ việc miêu tả Sardegna đến tính hiện đạiTính hiện đại không xóa bỏ truyền thống và truyền thống không hề bất biến. Từ Biasi đến Augusto Oppo, sứ mệnh được giao phó cho hình ảnh hòn đảo đã thay đổi.
  4. Các đối chiếu mang sắc thái SardegnaAugusto Oppo và Maria Lai: dấu hiệu, ký ức và dự ánDấu hiệu có thể trở thành trang giấy, kết cấu hoặc mối dây liên kết. Maria Lai mang điều đó vào cộng đồng; Augusto Oppo giữ lại trong chất liệu của hình ảnh, giữa sự mài mòn và hình tượng.
  5. Các đối chiếu mang sắc thái SardegnaAugusto Oppo và Mauro Manca: hai con đường hướng tới tính hiện đại ở SardegnaGiữa hai thế hệ, tính hiện đại đi qua các thể chế, xưởng nghệ thuật và nghệ thuật ứng dụng. Các tác phẩm làm rõ khoảng cách giữa bối cảnh chung và phả hệ chưa được chứng minh.
  6. Các đối chiếu mang sắc thái SardegnaAugusto Oppo và Pinuccio Sciola: chất liệu, lãnh thổ và thử nghiệmChất liệu có thể được tấu vang, đi xuyên qua hoặc được biểu đạt. Sciola và Augusto Oppo biến lãnh thổ thành thực tiễn hoạt động bằng các công cụ không tương đương.
  7. Các đối chiếu mang sắc thái SardegnaAugusto Oppo và Stanis Dessy: đồ họa, hội họa và văn hóa thị giác tại SassariMột thành phố có thể truyền bá các nghề thủ công và thể chế mà không tạo ra một phong cách duy nhất. Từ Dessy đến Augusto Oppo, chức năng của dấu hiệu đã thay đổi.
  8. Các đối chiếu mang sắc thái SardegnaAugusto Oppo và Tonino Casula: nhận thức, cấu trúc và thử nghiệmKiến tạo cái nhìn có thể có nghĩa là lập trình một thiết bị hoặc biến đổi một địa điểm. Casula và Augusto Oppo đi theo những con đường khác nhau.
19

Sardegna và các bối cảnh

05
  1. Lịch sử nghệ thuật SardegnaHọa sĩ Sardegna thế kỷ XXMột bản đồ thiết yếu về các thế hệ, sự chuyển giao và ngôn ngữ mới nhằm định vị Augusto Salvatore Oppo trong thế kỷ 20 tại Sardegna.
  2. Lịch sử nghệ thuật SardegnaNghệ thuật trừu tượng tại SardegnaMột cái nhìn tổng quan thận trọng về chủ nghĩa trừu tượng, chất liệu, hình học và sự thử nghiệm trên hòn đảo.
  3. Đồ họa và thiết kếNghệ thuật và thiết kế tại Sardegna: Nivola, Pintori và Augusto OppoNivola, Pintori và Augusto Oppo không hình thành nên một trường phái: họ thể hiện ba cơ sở hạ tầng khác nhau của dự án hiện đại.
  4. SardegnaNghệ thuật Sardegna thế kỷ 20: từ truyền thống đến tính đương đạiTruyền thống, công nghiệp, đồ họa và sự thử nghiệm không nối tiếp nhau theo một trật tự: chúng cùng tồn tại bên trong các thể chế và địa điểm khác nhau.
  5. SardegnaSassari và nghệ thuật thế kỷ 20: các nghệ sĩ, trường phái và sự biến đổiMột thành phố không phải là một phong cách: đó là một mạng lưới các trường phái, bộ sưu tập, nghề thủ công và xung đột tạo nên khả năng cho các tác phẩm khác nhau.
20

Đồ họa và thiết kế

03
  1. Đồ họa và thiết kếAugusto Oppo và Bruno Munari: nghệ thuật, đồ họa và văn hóa thiết kếMunari làm cho phương pháp trở nên hữu hình. Augusto Oppo thiết kế ánh sáng, bề mặt và truyền thông trong khi vẫn để lại cho chất liệu và hình ảnh một phần độ đục không thể quy giảm.
  2. Tập bản đồ · Dự ánAugusto Oppo và László Moholy-Nagy: ánh sáng, công nghệ và văn hóa thiết kếSáu tác phẩm trong danh mục thử nghiệm sự đối chiếu về ánh sáng, công nghệ và văn hóa thiết kế: sự hội tụ về hình thức, sự khác biệt lịch sử và ranh giới tư liệu.
  3. Tập bản đồ · Dự ánAugusto Oppo và Max Bill: nghệ thuật cụ thể, phương pháp và hình thức sử dụngSáu tác phẩm trong danh mục thử nghiệm sự đối chiếu về nghệ thuật cụ thể, phương pháp và hình thức sử dụng: sự hội tụ về hình thức, sự khác biệt lịch sử và ranh giới tư liệu.
21

Augusto Oppo: đồ họa và dự án

02
  1. Kỹ thuật và dự ánNghệ thuật in lụa tại SardegnaTừ bản in gốc đến sự lưu thông của hình ảnh: kỹ thuật in lụa như một kỹ thuật, ngôn ngữ và không gian công cộng trong hành trình của Augusto Oppo.
  2. Đồ họa và thiết kếĐồ họa, thiết kế và nghệ thuật của Augusto OppoBốn trải nghiệm chuyên môn và một phương pháp kết nối hình ảnh, chức năng, chất liệu và không gian.
22

Châu Âu và thế giới đương đại

01
  1. Bản đồ · Đương đạiAugusto Oppo và Etel Adnan: màu sắc, phong cảnh và Địa Trung HảiSáu tác phẩm trong danh mục đưa ra một phép đối chiếu về màu sắc, phong cảnh và Địa Trung Hải: sự tương đồng về hình thức, sự khác biệt về lịch sử và ranh giới tài liệu.
23

Bối cảnh lịch sử - phê bình

07
  1. Hành trình nghệ thuậtHọa sĩ Augusto Oppo: các tác phẩm, phong cách và hành trình nghệ thuậtTừ nghệ thuật tạo hình đến sự tổng hợp, giữa màu sắc, ký ức và dự án
  2. Nghiên cứu lịch sử - phê bìnhAugusto Oppo: một chủ nghĩa hiện đại ngoại viSự tương đồng, tính tự chủ và sự đa dạng của các ngôn ngữ nghệ thuật trong nửa sau thế kỷ 20. Một góc nhìn so sánh lịch sử về vị trí của Augusto Oppo giữa vùng Sardinia và bối cảnh quốc tế.
  3. Bối cảnhAugusto Oppo trong nghệ thuật Ý thế kỷ 20Bối cảnh quốc gia, tính đặc thù vùng miền và quá trình nghiên cứu cá nhân, không có những quy kết sử học thiếu tài liệu chứng minh.
  4. Dữ liệu và phương phápToàn bộ tác phẩm của Augusto Oppo: phân tích 610 tác phẩmTính nhất quán, niên đại và cấu trúc của danh mục kỹ thuật số: những gì bộ sưu tập đã có thể đo lường và những gì vẫn cần chuẩn hóa.
  5. Phương pháp và nguồn tài liệuGhi chú phương pháp luận về tuyển tập xuất bảnCách Lưu trữ phân biệt tài liệu, lời khai, quan sát, giả thuyết và các đối chiếu phê bình
  6. Các nghiên cứu về tuyển tập tác phẩmTranh của Augusto Oppo thay đổi như thế nào từ 1958 đến 2011Các mốc thời gian không kể câu chuyện về một sự chuyển đổi tuyến tính. Bộ sưu tập cho thấy sự quay trở lại, gián đoạn và các ngôn ngữ song song, với các khoảng trống đã được tuyên bố.
  7. Augusto OppoAugusto Oppo và SardiniaHòn đảo không phải là một phong cách. Đó là một mạng lưới không gian, công việc, các đơn đặt hàng và công chúng trải dài qua hội họa, đồ họa và thiết kế.
24

Bối cảnh

01
  1. Nhận diệnOppo: Augusto Salvatore, Cipriano Efisio và thương hiệu OPPOCùng họ, tiểu sử khác nhau: ngày tháng, địa điểm, hoạt động và tiêu chí thư mục để tránh quy kết nhầm.
25

Lưu trữ và nguồn tài liệu

05
  1. Hồ sơ tài liệuKhông có tiêu đề (1989): việc thu thập Borghetto-PorcuTác phẩm, khoản tiền hiến tặng và quy định tách biệt với mọi đánh giá thị trường.
  2. Trung tâm tài liệuThư mục có chú giải và các nguồn tài liệuMột danh mục đang được cập nhật, phân biệt rõ các nguồn sơ cấp, thứ cấp, lời khai và cách diễn giải của Lưu trữ.
  3. Toàn tập tác phẩm · Tập bản đồ trực quanBản đồ ngôn ngữ của Augusto Oppo: những gì 610 tác phẩm tiết lộDanh mục đầy đủ như một công cụ phê bình: dữ liệu có thể kiểm chứng, hình ảnh và lộ trình nhằm quan sát các yếu tố duy trì, bước ngoặt và khoảng trống mà không làm giảm giá trị tác phẩm thành một công thức đơn giản.
  4. Lưu trữ · Phương phápCác tác phẩm không rõ ngày tháng: phương pháp phục dựng niên đại của Augusto OppoMột khoảng trống không phải là không gian để lấp đầy: đó là một dữ liệu cần được mô tả, phân cấp và đưa vào các thử nghiệm đối chiếu.
  5. Lưu trữ · Ngữ vănTiêu đề và tác phẩm: tiêu đề của Augusto Oppo và các tên gọi do Lưu trữ đặtViệc đặt tên giúp tìm kiếm một tác phẩm, nhưng cũng có thể định hướng quá mức cách hiểu về tác phẩm đó: vì lý do này, mọi tiêu đề phải tuyên bố rõ quy chế của mình.
26

Cẩm nang chuyên đề

06
  1. Cẩm nang chuyên đềNơi ngắm nghệ thuật Sardinia tại SardiniaSáu điểm dừng chân mang tính thể chế để tìm hiểu nghệ thuật Sardinia qua các bộ sưu tập lịch sử, chủ nghĩa hiện đại và thực hành đương đại.
  2. Cẩm nang chuyên đềCác bảo tàng và bộ sưu tập của các họa sĩ Sardinia thế kỷ 20Cách định hướng giữa các bộ sưu tập công cộng, nghệ sĩ và tài liệu của nghệ thuật Sardinia thế kỷ 20.
  3. Cẩm nang chuyên đềHành trình nghệ thuật hiện đại: Sassari, Nuoro và CagliariBa thành phố, ba tổ chức và một lịch sử về chủ nghĩa hiện đại Sardinia cần được đọc mà không có sự phân cấp.
  4. Cẩm nang chuyên đềCác nghệ sĩ Sardinia trong các bảo tàng và tổ chức của ÝMột phương pháp để theo dõi các nghệ sĩ và triển lãm ngoài hòn đảo, qua việc xác thực các bộ sưu tập, văn khố và chương trình chính thức.
  5. Cẩm nang chuyên đềNghệ thuật Sardinia thế kỷ XX giữa Ý, Châu Âu và Địa Trung HảiMột góc nhìn phi ngoại vi về tính hiện đại của Sardinia, được xây dựng thông qua sự giao lưu và các vấn đề chung.
  6. Cẩm nang chuyên đềMaria Lai, Costantino Nivola và Pinuccio Sciola: từ hòn đảo ra thế giớiBa con đường khác nhau cho thấy lãnh thổ, chất liệu và cộng đồng có thể nói chuyện với công chúng toàn cầu như thế nào.
27

Bảo tàng và bộ sưu tập

06
  1. Hồ sơ bảo tàngPinacoteca Nazionale di Sassari: hướng dẫn bộ sưu tậpTừ tranh thờ retablo đến tính hiện đại: một bộ sưu tập quyết định để đọc hiểu lịch sử nghệ thuật miền bắc Sardinia.
  2. Hồ sơ bảo tàngMAN Nuoro: hướng dẫn bảo tàng và bộ sưu tậpMột bảo tàng trọng tâm để tìm hiểu nghệ thuật hiện đại và đương đại ở Sardinia trong các mạng lưới rộng lớn hơn.
  3. Hồ sơ bảo tàngGalleria Comunale d’Arte di Cagliari: hướng dẫn bộ sưu tậpNơi lịch sử nghệ thuật Sardinia trực tiếp hội ngộ nghệ thuật Ý thế kỷ XX.
  4. Hồ sơ bảo tàngMuseo Nivola ở Orani: hướng dẫn bộ sưu tậpTrung tâm chính dành cho Costantino Nivola và chủ nghĩa hiện đại xuyên Đại Tây Dương của ông.
  5. Hồ sơ bảo tàngStazione dell’Arte ở Ulassai: hướng dẫn về Maria LaiMột bảo tàng và một vùng đất để cùng nhau thấu hiểu tác phẩm, ký ức, mối quan hệ và cộng đồng.
  6. Hồ sơ bảo tàngBảo tàng Pinuccio Sciola và Vườn Âm thanh: hướng dẫnĐiêu khắc, âm thanh và phong cảnh tại nơi mà cuộc tìm kiếm của Sciola vẫn tiếp tục được lắng nghe.

Nghiên cứu

Đố thoại phê bình

Những đối chiếu dựa trên các tác phẩm: sự hội tụ, khác biệt và giới hạn tư liệu.

ASO-0262, Tên gọi trong danh mục của Kho lưu trữ: Cuốn sách ánh sáng, Augusto Salvatore Oppo

Cuốn sách ánh sáng · ASO-0262

Các đối chiếu mang sắc thái Sardegna

Augusto Oppo và Maria Lai: dấu hiệu, ký ức và dự án

Dấu hiệu có thể trở thành trang giấy, kết cấu hoặc mối dây liên kết. Maria Lai mang điều đó vào cộng đồng; Augusto Oppo giữ lại trong chất liệu của hình ảnh, giữa sự mài mòn và hình tượng.

Đọc bài luận

Xem tất cả các đối chiếu