研究、作品与语境
以已编目作品、文献资料、参考书目及档案馆保存的证言为依据，研究 Augusto Salvatore Oppo 的艺术历程、视觉语言与历史语境。
随着作品语料库的逐步重建，文献研究得以与作品的直接分析并行。形式上的反复、技法、主题、转变，以及绘画、平面艺术、设计与项目实践之间的关系，都在不把类比或假设当作事实的前提下加以考察。
档案馆明确区分有文献依据的事实、证言与批评性解读。每当新作品或新资料改变研究现状，相关文本都会随之更新。
精选研究
研究中心
十条研究路径
在连贯的编辑架构中连接艺术家、作品、技法、档案与语境。
优先研究路径
研究作品总体
八个入口从完整目录的数据通向细读。这里，数字、方法与作品先于比较研究。
研究资料库
浏览研究文集
可选择总体路径、按类别缩小范围，或直接搜索艺术家、主题或作品。
没有符合筛选条件的研究。
已选路径
Augusto Oppo
02撒丁岛艺术
06
- 学习中心·现代和当代艺术撒丁岛的艺术：艺术家、作品和背景多元的历史，通过作品和来源构建，没有将区域认同转化为独特的风格类别。
- 学习中心·现代和当代艺术二十世纪的撒丁岛画家：背景和道路二十世纪的撒丁岛绘画不是统一的学校：它源于岛屿和半岛之间的个人行程、机构和运动。
- 学习中心·现代和当代艺术当代撒丁岛画家：世代和语言谈论当代撒丁岛绘画意味着观察网络、世代和流动性，而不是应用独特的身份标签。
- 学习中心·现代和当代艺术二十世纪的撒丁岛雕塑家：主题、空间、项目撒丁岛二十世纪的雕塑是通过作品、地点和流动性来理解的，而不是作为一个封闭的岛屿剧目。
- 学习中心·现代和当代艺术二十世纪卡利亚里的艺术：机构和研究卡利亚里是一个纪录片和富有成效的节点：它的艺术历史源于作品、机构和城市转型的交织。
- 学习中心·现代和当代艺术二十世纪努奥罗的艺术：作品、博物馆和背景Nuoro的文化中心地位是以作品、人物和机构的密度来衡量的，而不是以传统的静止形象来衡量的。
03艺术家
11
- 学习中心·现代和当代艺术艺术家：批判性简介和路径每个简介都专注于艺术家的作品，避免使用通用的传记和任意的等级制度。
- 学习中心·现代和当代艺术巴勃罗·毕加索：作品、技术和转变毕加索的研究是为了回报、破裂和再利用而进行的：绘画、雕塑、图形和陶瓷组成了一个实验室。
- 学习中心·现代和当代艺术亨利·马蒂斯：颜色、空间和装饰在马蒂斯中，颜色并没有填补已经给出的形式：它组织了空间，使构图的节奏可见。
- 学习中心·现代和当代艺术Paul Klee：标志、颜色和工艺Klee将画面转变为一个可见的过程：标志、网格和透明材料带出了施工时间。
- 学习中心·现代和当代艺术瓦西里·康定斯基：抽象、色彩和音乐对康定斯基来说，抽象并没有抹去世界：它在形式、颜色、节奏和感知之间建立了自主的关系。
- 学习中心·现代和当代艺术琼·米罗：符号、物质和诗意空间Miró的语言源于受控符号、物质事件和开放空间之间的紧张关系。
- 学习中心·现代和当代艺术Lucio Fontana：空间、物质和环境Fontana并没有将工作简化为切割：它涉及表面、手势、光线和真实空间。
- 学习中心·现代和当代艺术Alberto Burri：物质、燃烧和形式在Burri中，物质不会取代成分：接缝、燃烧和断裂建立了严格的形式关系。
- 学习中心·现代和当代艺术杰克逊·波洛克：过程、规模和全画身体的运动是波洛克工作的一个组成部分，但表面源于序列、停顿和可验证的决定。
- 学习中心·现代和当代艺术马克·罗斯科：空间的颜色、规模和体验罗斯科的大场不是均匀的表面：薄层和不稳定的边缘形成了感知深度。
- 学习中心·现代和当代艺术乔治·莫兰迪：静物、风景和变化Morandi中的重复是一种知识方法：距离、音调和光线的微小变化改变了形式之间的整个关系。
04作品与杰作
11
- 学习中心·现代和当代艺术作品和杰作：批评表图像的恶名并不能取代对象的知识：规模、技术和历史仍然至关重要。
- 学习中心·现代和当代艺术毕加索的《古尔尼卡》：背景、构图和历史《古尔尼卡》将历史事件转化为身体、光线和裂缝的公共建筑，而没有沦为慢性插图。
- 学习中心·现代和当代艺术Les Demoiselles d'Avignon：作品分析Les Demoiselles d'Avignon打断了空间的连续性，迫使人物和凝视变得不稳定。
- 学习中心·现代和当代艺术萨尔瓦多·达利记忆的永存达利的小画布通过以幻觉的精度处理的可识别物体使时间的测量变得不稳定。
- 学习中心·现代和当代艺术康定斯基的作品VIII：形状、节奏和色彩组合VIII将圆、线和平面组织为关系中的力，避免对称和无序。
- 学习中心·现代和当代艺术皮特·蒙德里安的百老汇布吉·伍吉蒙德里安将网格转换为不连续的节奏：颜色不仅占据了领域，而且贯穿了线条。
- 学习中心·现代和当代艺术马列维奇《黑方》：展览史与至上主义黑方不是一个中立的人物：它的格式、位置和表面将其转化为关于绘画的声明。
- 学习中心·现代和当代艺术Pollock的1950年（薰衣草喷雾）第1号薰衣草喷雾使过程的持续时间可见：线条、铸件、脚印和间隔在不取消字段的情况下累积。
- 学习中心·现代和当代艺术马克·罗斯科的《橙色和黄色》橙色和黃色建立了一種接近的體驗：色域似乎透過邊緣和透明度擴張和後退。
- 学习中心·现代和当代艺术空间概念：Lucio Fontana的《等待》，1960年在1960年的空间概念中，切割并不代表空间：它在物理上修改了表面的连续性。
- 学习中心·现代和当代艺术亨利·马蒂斯的红色工作室红色工作室将环境和物体与色彩场统一在一起，将色彩转化为绘画的建筑。
06艺术技法
06
- 学习中心·现代和当代艺术艺术技术：材料和工艺理解技术意味着重建材料、工具和工作顺序，而不是识别表面效果。
- 学习中心·现代和当代艺术画布上的油画：材料、技术和保存油画和画布表明了一个复杂的材料系统，而不是单一的绘画方式。
- 学习中心·现代和当代艺术艺术中的混合技术：如何描述它“混合技术”是一个需要指定的描述性类别，而不是对工作的充分解释。
- 学习中心·现代和当代艺术原始丝网印刷：矩阵、印刷品和艺术家证明印刷品的原创性与项目和授权流程有关，而不是单张的独特性。
- 学习中心·现代和当代艺术原始平版画：工艺和印刷运行平版印刷是一种平面图过程：图像和非图像保持在同一平面上，对水和脂肪的反应不同。
- 学习中心·现代和当代艺术拼贴：历史、材料和编目拼贴将预先存在的材料引入作品中，并将图像、物体和表面联系起来。
07艺术市场
06
- 学习中心·现代和当代艺术艺术市场：数据、方法和限制市场被研究为历史数据系统：而不是作为业绩承诺或专业估计的替代品。
- 学习中心·现代和当代艺术Pablo Picasso：市场、价格和拍卖结果畢加索的語料庫的浩瀚使一個獨特的引文具有誤導性：繪畫、陶瓷、版畫和紙上作品響應不同的市場。
- 学习中心·现代和当代艺术Lucio Fontana：市场、价格和拍卖结果在Fontana的市场中，“切割”一词是不够的：系列、颜色、雕刻数量、格式和文档产生了决定性的差异。
- 学习中心·现代和当代艺术Alberto Burri：市场、价格和拍卖结果在Burri语料库中，材料和工艺识别不同的周期：孤立的价格不能扩展到整个生产。
- 学习中心·现代和当代艺术乔治·莫兰迪：市场、价格和拍卖结果在莫兰迪，日期、技术、格式和起源的微小差异可以对应于历史上非常不同的作品。
- 学习中心·现代和当代艺术Mark Rothko：市场、价格和拍卖结果罗斯科的大型画作在市场上很少见，但稀有性和恶名并不能消除时代、规模和物质历史的差异。
08档案与鉴定
11
- 学习中心·现代和当代艺术存档、认证和编目文档建立知识和可追溯性；没有在线指南可以验证作品。
- 学习中心·现代和当代艺术如何识别原画：方法和限制识别并不意味着认证：判断需要技能、直接对抗和职业责任。
- 学习中心·现代和当代艺术什么是艺术品鉴定证明？真实是一种详细的文献行为，而不是通用公式或抽象的价值保证。
- 学习中心·现代和当代艺术艺术品的专业知识：内容和责任专业知识是有争议的专家意见：其可靠性取决于方法、能力和可验证性。
- 学习中心·现代和当代艺术作品总目录：它是什么以及如何咨询合理的目录批判性地组织了一个语料库；它不是一个简单的插图剧目，也不一定保持明确。
- 学习中心·现代和当代艺术归档作品：程序和意义归档意味着将作品永久地链接到文献系统；程序和效果因档案而因档案而变化。
- 学习中心·现代和当代艺术艺术品的起源：定义和研究起源重建了作品的已知段落，表明了来源、差距和确定程度。
- 学习中心·现代和当代艺术如何记录作品的起源出处文件必须允许另一位学者找到每个来源并评估每个段落。
- 学习中心·现代和当代艺术作品上的签名：线索、文件和限制签名是作品及其历史背景下需要研究的元素；它本身并不能验证一幅画。
- 学习中心·现代和当代艺术画背面的标签、邮票和数字这节经文是一个记录的表面：每条轨道都可以将物体与其历史的可验证阶段联系起来。
- 学习中心·现代和当代艺术如何对私人艺术收藏进行编目编目意味着将描述、历史、保存和管理分开，但保持数据由稳定的标识符连接。
12图谱与谱系
10
- 比较图谱 · 主题地图从现代主义到抽象：解读形式与色彩的六十个坐标60位艺术家、十四项深入讨论和六件奥波作品：辨析形式、色彩与图像构造，而不虚构谱系。
- 比较图谱 · 主题地图材料、手势与表面：一幅欧洲战后地图60位艺术家、十四项深入讨论和六件奥波作品：辨析战后材料、手势、符号与表面，而不虚构谱系。
- 比较图谱 · 主题地图意大利1945–2000：抽象、符号、空间与设计文化65位艺术家、十四项深入讨论和六件奥波作品：辨析意大利抽象、符号、空间与设计文化，而不虚构谱系。
- 比较图谱 · 主题地图从行动到色域：美国抽象的六十种声音60位艺术家、十四项深入讨论和六件奥波作品：辨析手势、色域、尺度与控制，而不虚构谱系。
- 比较图谱 · 主题地图几何与感知：具体艺术、欧普艺术、动态艺术与极简主义60位艺术家、十四项深入讨论和六件奥波作品：辨析模块、感知、序列性与真实空间，而不虚构谱系。
- 比较图谱 · 主题地图再现危机之后的人物与风景50位艺术家、十四项深入讨论和六件奥波作品：辨析再现危机之后的人物、风景与记忆，而不虚构谱系。
- 比较图谱 · 主题地图撒丁岛与地中海：超越地域主义的三十五条路径35位艺术家、十四项深入讨论和六件奥波作品：辨析地域、应用艺术、设计与岛屿现代性，而不虚构谱系。
- 比较图谱 · 主题地图亚洲：20世纪后半叶的符号、材料、行动与单色40位艺术家、十四项深入讨论和六件奥波作品：辨析书写、单色、行动、材料与空间，而不虚构谱系。
- 比较图谱 · 主题地图拉丁美洲：构造、具体性、色彩与地域35位艺术家、十四项深入讨论和六件奥波作品：辨析构造、具体性、色彩、地域与参与，而不虚构谱系。
- 比较图谱 · 主题地图当代延续：色彩、记忆、风景与表面通过35位艺术家、24个重点个案与45件奥波作品，辨析色彩、记忆、风景和表面的延续与转化，同时避免虚构艺术谱系。
13主要研究
07
- 人物简介奥古斯托·萨尔瓦托雷·奥波是谁以文献为依据，介绍这位萨萨里艺术家的生平、跨领域实践与设计方法。
- 诗学与方法闭着眼睛看Augusto Oppo作品中的记忆、感知与综合。从观察现实到自主建构图像：家庭见证与作品帮助重建一种以选择、记忆和整体检验为基础的方法。
- 实体辨析指南Oppo：不止是科技品牌当搜索从“Oppo”开始时，如何区分人物、艺术作品与科技公司。
- 歧义辨析Oppo：艺术家还是智能手机？查询前后的词语通常足以帮助选择正确来源。
- 物件与设计Augusto Oppo：物件、设计与立体作品这里的“mobile”通往艺术家的物件，而不是手机或科技服务。
- 摄影与档案Augusto Oppo 档案馆的摄影与视觉文献作为文献的图像：它展示什么、不能证明什么，以及如何连接作品条目。
- 色彩与作品群Oppo 色彩：Augusto Salvatore Oppo 的调色板色彩不是装饰，而是结构、节奏、材料与关系。
14Augusto Oppo 的作品
22
- 作品解读Augusto Oppo与几何抽象色彩、模块、节奏与设计：审慎讨论Oppo作品同20世纪下半叶意大利抽象之间的对话。
- 作品群研究从具象到综合通过档案馆作品群考察奥古斯托·奥波艺术语言的演变：从具象训练，到色彩、物质、节奏与结构日益获得自主性。
- 作品解读Augusto Oppo作品中的海洋海洋作为视觉经验、记忆、空间与色彩变奏，而不建立自动等同关系。
- 关于语料库的研究奥古斯托·奥波画作中的颜色带子、釉料、块状物、断裂物和珐琅质：每次支撑物发生变化时，颜色变化都会发挥作用。
- 关于语料库的研究奥古斯托·奥波作品中的风景从视图到图表，景观无法超越：它改变了功能，并继续定位了凝视。
- 关于语料库的研究奥古斯托·奥波作品中的标志标志可以被阅读、看到或触摸。 Oppo不断修改法规、文书以及与图的关系。
- 奥古斯托·奥波奥古斯托·奥波和抽象主义：作品、语言和背景图形、物质、几何和具象记忆：Oppo经历了抽象，但没有将其转化为独特的归属感。
- 作品总体 · 人物奥古斯托·奥波作品中的人物：180件作品里的身体、在场与综合人物并非简单地先于抽象；它穿过抽象，隐退又返回，并在有据可查的作品总体中不断改变作用。
- 作品总体 · 题材奥古斯托·奥波作品中的静物、物件、花卉与动物物并非次要题材：它们丈量空间、激活色彩，并标出可辨形象转为结构的临界点。
- 作品总体 · 格式格式与构图：奥古斯托·奥波如何运用横向、纵向、方形与多联画尺度不是附属数据：它决定符号如何分布、人物如何承受压力，也决定作品如何面对墙面、物件与建筑。
- 作品总体 · 材料奥古斯托·奥波作品中的材料与浮雕：118件作品分析材料不是附加在绘画上的效果；它改变边缘、捕捉光线，并让符号成为物理事件。
- 色彩专题粉色中的奥波在582件作品中，有192件的描述提到这一色彩家族。
- 色彩专题奥波与蓝色在582件作品中，有241件的描述提到这一色彩家族。
- 色彩专题奥波的黄色、赭色与金色在582件作品中，有251件的描述提到这一色彩家族。
- 色彩专题奥波与灰色在582件作品中，有274件的描述提到这一色彩家族。
- 色彩专题奥波与黑色在582件作品中，有227件的描述提到这一色彩家族。
- 色彩专题奥波与大地色在582件作品中，有195件的描述提到这一色彩家族。
- 色彩专题奥波与绿色在582件作品中，有192件的描述提到这一色彩家族。
- 色彩专题奥波与红色在582件作品中，有178件的描述提到这一色彩家族。
- 色彩专题奥波与白色在582件作品中，有160件的描述提到这一色彩家族。
- 色彩专题奥波与紫色在582件作品中，有127件的描述提到这一色彩家族。
- 色彩专题奥波与橙色在582件作品中，有68件的描述提到这一色彩家族。
15二十世纪视觉语言
12
- 主题和标志非形式艺术和物质绘画：Burri、Vedova、Tàpies和Oppo个案非正式的不是粗糙的表面。 技术、网络和意图将相似性无法融合的故事分开。
- 图形和项目程序艺术和设计文化：Munari、Alviani以及与Oppo的比较编程并不意味着使用几何学。 必须区分开放式工艺、光学效果和人工制品的设计。
- 意大利艺术战后意大利抽象主义：Afro、Accardi、Dorazio、Turcato和Oppo佳能有助于提问，而不是分配追溯瓷砖。 Oppo从另一个基础设施中解决了同样的问题。
- 抽象概念二十世纪下半叶的几何抽象：阿尔伯斯、瓦萨雷利、多拉齐奥和奥波正方形、带子和网格不属于单层。 在Oppo中，几何形状和设计仍然是不纯的。
- 景观从塞尚到尼古拉斯·德·斯塔尔和奥古斯托·奥波：二十世纪的景观如何变化景观没有朝着抽象的方向直线前进。 结构、记忆和位置继续纠正耳朵。
- 颜色二十世纪绘画中的颜色：马蒂斯、罗斯科、德斯塔埃尔和奥波空间、场地、质量、组装：颜色没有单一的故事，类比最终呈现在不同的支撑和尺度面前。
- 主题和标志二十世纪艺术中的标志：Klee、Capogrossi、Hartung、Twombly和Oppo这个标志不是通用的签名。 它通过从节奏到形式，从手势到记忆和物质来改变责任。
- 主题和标志二十世纪的物质和表面：Burri、Fautrier、Tàpies和Oppo物质不是通用的纹理。 技术、历史和支持决定了表面的含义。
- 图形和项目二十世纪的绘画和图形：当艺术和交流之间的界限消失时仪器交换了，功能保持不变。 图形不是从外观推断出来的，而是从目的地和流通中推断出来的。
- 绘画和音乐二十世纪的绘画和音乐：Klee、Kandinsky和Augusto Oppo音乐可以是结构、理论或奉献。 这些来源区分了三个项目，并防止了一般的协同感觉。
- 图形和项目当艺术家成为设计师时：二十世纪的绘画、图形和设计这个项目不是一种风格。 这是对功能、材料、生产、空间和公众的责任。
- 具象和抽象在具象和抽象之间：毕加索、德·库宁、德·斯塔尔、里希特和奥波分解、带出、记住、交替：边界不是一个阶段，而是一个仍然开放的问题。
16国际比较
26
- 意大利语比较奥古斯托·奥波和阿尔贝托·布里：物质、表面和构造Burri使材料成为一致循环的规则；Oppo使用印记、浮雕和组装作为间歇的可能性。 共同的表面导致不兼容的结果。
- 国际比较奥古斯托·奥波和安东尼·塔皮斯：物质、符号和记忆塔皮斯之墙凝聚了物质和符号。 Oppo交替使用浮雕、透明度、图形和图形：其表面保持开放，不会成为一个稳定的字母。
- 欧洲和世界Augusto Oppo和Hans Hartung：作为能量的标志看似快速的手势可以准备。 Hartung和Oppo表明，符号的能量取决于工具和阻力。
- 欧洲和世界奥古斯托·奥波和约瑟夫·阿尔伯斯：颜色是一种关系Albers减少变量以显示颜色变化。 Oppo增加了干扰并保持图像打开。
- 国际比较奥古斯托·奥波和尼古拉斯·德·斯塔尔：风景、记忆和综合De Staël将地方和光线集中在大型绘画领域。 Oppo使景观成为可逆结构，能够从视野移动到标志，从地平线移动到装配体。
- 欧洲和世界奥古斯托·奥波和保罗·塞尚：从观察到的景观到图像的构建景观在建成后不会消失。 在塞尚，它源于凝视的持续时间；在奥波，它以一种观点、记忆和物质的形式回归。
- 比较·绘画和音乐Augusto Oppo和Paul Klee：音乐、节奏和形象构建从网格到变化：将音乐时间转化为视觉构建的两种不同方式
- 欧洲和世界Augusto Oppo和Pierre Soulages：黑色、物质和光没有一个黑人。 Soulages使它成为一个光场；Oppo用它来分离颜色，建立记忆，并赋予物体重量。
- 国际比较奥古斯托·奥波和瓦西里·康定斯基：色彩、音乐和抽象康定斯基阐述了形式、颜色和声音之间关系的理论；Oppo留下了作品和明确的证词，但没有代码。 比较澄清了系统研究和实证研究之间的区别。
- 比较·颜色奥古斯托·奥波和亨利·马蒂斯：色彩是空间的构造从统一工作室的红色到容纳或分解人物的校园：关于颜色的建设力量和类比极限的比较。
- 比較·標誌奥古斯托·奥波和琼·米罗：表面的标志、象征和自由标志可以成为一个角色、星座、印记或形式。 他的自由在两位艺术家身上并不一致，他也没有表现出影响力。
- 比较·结构奥古斯托·奥波和乔治·布拉克：现实、综合和结构对象可以保持可见，而包含它们的空间会改变规则。 正是这个阈值，而不是所谓的立体派成员，使比较变得有用。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与皮特·蒙德里安：网格、间隔与节奏六件目录作品构成一次关于网格、间隔与节奏的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与谢尔盖·波利亚科夫：色面、嵌合与色彩密度六件目录作品构成一次关于色面、嵌合与色彩密度的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与玛丽亚·埃莱娜·维埃拉·达席尔瓦：网格、城市与不稳定空间六件目录作品构成一次关于网格、城市与不稳定空间的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与赵无极：风景、书写与大气空间六件目录作品构成一次关于风景、书写与大气空间的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与康拉德·马卡-雷利：拼贴、人物与跨大西洋构造六件目录作品构成一次关于拼贴、人物与跨大西洋构造的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与海伦·弗兰肯塔勒：流动色彩、支撑面与内化风景六件目录作品构成一次关于流动色彩、支撑面与内化风景的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与琼·米切尔：受控手势、记忆与风景六件目录作品构成一次关于受控手势、记忆与风景的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与艾格尼丝·马丁：网格、尺度与寂静六件目录作品构成一次关于网格、尺度与寂静的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与布里奇特·赖利：感知、运动与精确六件目录作品构成一次关于感知、运动与精确的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与米尔顿·艾弗里：简化风景与色面六件目录作品构成一次关于简化风景与色面的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与帕特里克·赫伦：自主色彩与风景记忆六件目录作品构成一次关于自主色彩与风景记忆的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与威廉·斯科特：物件、静物与表面六件目录作品构成一次关于物件、静物与表面的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与维克托·帕斯莫尔：从风景到抽象构造六件目录作品检验从风景到抽象构造的比较：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 对照研究奥古斯托·奥波与京特·弗鲁特伦克：对角线、节奏与结构色彩六件目录作品构成一次关于对角线、节奏与结构色彩的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
17意大利艺术比较
16
- 意大利语比较奥古斯托·奥波和阿夫罗·巴沙尔德拉：二十世纪下半叶的色彩和抽象Afro将世界的记忆带入一个明亮的领域；Oppo将其固定在网格、边缘和蒙太奇之间。 色彩亲和力揭示了两个不重叠的故事。
- 意大利语比较奥古斯托·奥波和卡拉·阿卡迪：标志、节奏和表面Accardi将符号转化为连续的场，然后转化为环境。 Oppo重叠纹理、网格、空隙和浮雕：表面保留多个顺序，不会成为单个字母。
- 意大利语比较奥古斯托·奥波和埃米利奥·维多瓦：手势和结构，两种抽象方式该手势可以投资空间或用边缘来衡量自己。 Vedova和Oppo使两个不同的抽象责任变得可见。
- 意大利语比较奥古斯托·奥波和朱利奥·图尔卡托：颜色、物质和形式自由颜色以不同的方式释放：Turcato中的心理领域和物质循环，Oppo中的分段形状、印记和物体。
- 意大利语比较奥古斯托·奥波和朱塞佩·卡波格罗西：当标志变成结构时几十年来，卡波格罗西是一个可识别的矩阵。 Oppo让每部作品重新找到自己的字母：在不建立家谱的情况下，比较反对恒定性和流动性。
- 意大利语比较奥古斯托·奥波和卢西奥·丰塔纳：表面、物质和空间受伤的表面可以打开一个缝隙或保持记忆。 Fontana和Oppo建造了非等价空间。
- 意大利语比较奥古斯托·奥波和皮耶罗·多拉齐奥：色彩、节奏和结构多拉齐奥用彩色网搭建空间。 Oppo交替使用带子、寄存器、空隙、物質和琺琅：色度节奏随着每个支撑而改变功能。
- 意大利比较 · 音乐Augusto Oppo和Luigi Veronesi：音乐、色彩与设计两位艺术家将绘画、图形和项目交叉，并将音乐赋予核心作用。 然而，只有一个构建了声明的转置代码。
- 比较图谱 · 意大利奥古斯托·奥波与乔治·莫兰迪：静物、距离与持续六件目录作品构成一次关于静物、距离与持续的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 意大利奥古斯托·奥波与奥斯瓦尔多·利奇尼：风景、符号与天体形象六件目录作品构成一次关于风景、符号与天体形象的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 意大利奥古斯托·奥波与恩里科·卡斯特拉尼：表面、浮凸与真实光线六件目录作品构成一次关于表面、浮凸与真实光线的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 意大利奥古斯托·奥波与朱塞佩·桑托马索：色彩、光与可见世界的记忆六件目录作品构成一次关于色彩、光与可见世界记忆的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 意大利奥古斯托·奥波与坦克雷迪·帕尔梅贾尼：弥散符号、光与场域六件目录作品构成一次关于弥散符号、光与场域的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 意大利奥古斯托·奥波与埃米利奥·斯卡纳维诺：结、书写与表面张力六件目录作品构成一次关于结、书写与表面张力的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 意大利奥古斯托·奥波与比切·拉扎里：线性节奏、音乐与纪律六件目录作品构成一次关于线性节奏、音乐与纪律的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
- 比较图谱 · 意大利奥古斯托·奥波与朱塞佩·温奇尼：材料、构造与建筑六件目录作品构成一次关于材料、构造与建筑的检验：既辨析形式上的交汇，也厘清历史差异与文献边界。
18撒丁岛艺术比较
08
- 撒丁岛的比较奥古斯托·奥波和科斯坦蒂诺·尼沃拉：艺术、项目和空间绘画之外的项目没有一个楼梯：Nivola建造公民环境和空间；Oppo在装饰、面板、教堂、模块和物体之间工作。
- 图形和项目奥古斯托·奥波和乔瓦尼·平托里：艺术和视觉传播图形与清晰的风格不一致。 Pintori构建了一个业务系统；Oppo在不同的委员会和受众中从信息传递到问题。
- 撒丁岛的比较奥古斯托·奥波和朱塞佩·比亚西：从撒丁岛的代表到现代现代性不会抹去传统，传统也不会一动不动。 从比亚西到奥波改变了委托给岛屿形象的任务。
- 撒丁岛的比较Augusto Oppo和Maria Lai：标志、记忆和项目标志可以成为页面、图或链接。 Maria Lai带他去社区；Oppo在图像问题上保留了他，在磨擦和身材之间。
- 撒丁岛的比较奥古斯托·奥波和毛罗·曼卡：撒丁岛通往现代化的两条道路在两代人之间，现代性经历了机构、实验室和应用艺术。 这些作品指定了共享语境和未经证实的家谱之间的距离。
- 撒丁岛的比较奥古斯托·奥波和皮努乔·西奥拉：物质、领土和实验物质可以被演奏、交叉或被代表。 Sciola和Oppo使用非同等工具使领土运营。
- 撒丁岛的比较Augusto Oppo和Stanis Dessy：萨萨里的图形、绘画和视觉文化一个城市可以传递工艺品和机构，而不会产生独特的风格。 从Dessy到Oppo，标志改变了功能。
- 撒丁岛的比较奥古斯托·奥波和托尼诺·卡苏拉：感知、结构和实验构建外观可能意味着对设备进行编程或改造一个地方。 Casula和Oppo遵循不同的方式。
19撒丁岛与历史语境
05
- Sardegna艺术史20世纪Sardegna画家以世代、转折和新语言构成一幅必要的地图，用以理解Augusto Salvatore Oppo在20世纪Sardegna的位置。
- Sardegna艺术史Sardegna的抽象艺术审慎概述岛上的抽象、物质、几何与实验实践。
- 图形和项目撒丁岛的艺术和设计：Nivola、Pintori和Oppo尼沃拉、平托里和奥波不是一所学校：它们展示了现代项目的三个不同的基础设施。
- 撒丁岛二十世纪的撒丁岛艺术：从传统到当代传统、工业、图形和实验不是按顺序排列的：它们在不同的机构和地方共存。
- 撒丁岛萨萨里和二十世纪的艺术：艺术家、学校和转变城市不是一种风格：它是一个由学校、收藏品、工艺品和冲突组成的网络，使不同的作品成为可能。
20平面设计与项目文化
03
21Oppo：平面设计与项目
02
23历史与批评定位
07
- 艺术历程作为画家的 Augusto Oppo：作品、风格与艺术历程从具象到综合：色彩、记忆与设计之间
- 历史与批评研究奥古斯托·奥波：一种侧向现代性二十世纪后半叶的相近性、自主性与语言多元：在撒丁岛与国际语境之间重新考察奥古斯托·奥波的位置。
- 历史语境20世纪意大利艺术中的Augusto Oppo从全国语境、地域特征与个人研究出发，不作缺乏文献依据的艺术史定位。
- 数据与方法奥古斯托·奥波作品语料库：582件作品分析数字目录的规模、年代与结构：作品语料库目前能够衡量什么，哪些数据仍待规范化。
- 方法和来源编辑语料库的方法说明档案如何区分文件、证词、观察、假设和批判性比较
- 关于语料库的研究奥古斯托·奥波的绘画从1958年到2011年是如何变化的日期不能判断线性转换。 语料库显示返回、中断和并行语言，并有声明的间隙。
- 奥古斯托·奥波奥古斯托·奥波和撒丁岛岛屿不是一种风格。 这是一个由地点、作品、委托和观众组成的网络，贯穿绘画、图形和项目。
25档案与来源
05
- 文献记录《无题》（1989）：Borghetto-Porcu 捐赠入藏把作品、捐赠与行政文件同任何市场估价明确区分。
- 文献中心评注书目与文献资料持续更新的资料目录，明确区分一手资料、二手资料、证言与档案馆的编辑阐释。
- 作品总体 · 视觉图谱奥古斯托·奥波视觉语言图谱：582件作品揭示了什么完整目录成为一种批评工具：可核查的数据与图像呈现延续、转折和空缺，而不把作品压缩成单一公式。
- 档案 · 方法无年代作品：如何重建奥古斯托·奥波的创作时间线空缺不是等待填满的空白，而是一项必须描述、分级并由独立证据检验的事实。
- 档案 · 文献学标题与作品：奥古斯托·奥波的标题和档案馆编目名称名称让作品可被检索，也可能过度引导观看；因此每个标题都必须说明自身的文献身份。
26专题指南
06
- 专题指南在撒丁岛哪里观看撒丁艺术六个机构站点串联历史收藏、现代艺术与当代实践。
- 专题指南二十世纪撒丁艺术家的博物馆与收藏在公共收藏、艺术家与二十世纪撒丁文献之间建立清楚路径。
- 专题指南现代艺术路线：Sassari、Nuoro与Cagliari三座城市、三个机构，无需排名地理解撒丁现代性。
- 专题指南意大利博物馆与机构中的撒丁艺术家通过经核实的收藏、档案和项目追踪艺术家如何走出岛屿。
- 专题指南二十世纪撒丁艺术：意大利、欧洲与地中海通过流动与共同艺术问题，把撒丁现代性放在非边缘的位置。
- 专题指南Maria Lai、Costantino Nivola与Pinuccio Sciola：从岛屿到世界三条不同路线说明地域、材料与共同体如何面向全球观众。
27博物馆与收藏
06
- 博物馆档案Sassari国家美术馆：收藏指南从祭坛画到现代性：理解撒丁北部艺术史的重要收藏。
- 博物馆档案MAN Nuoro：博物馆与收藏指南把撒丁现代及当代艺术放进更广网络的重要博物馆。
- 博物馆档案Cagliari市立美术馆：收藏指南撒丁艺术史与意大利二十世纪直接相遇的地点。
- 博物馆档案Orani的Museo Nivola：收藏指南研究Costantino Nivola及其跨大西洋现代主义的核心机构。
- 博物馆档案Ulassai的Stazione dell’Arte：Maria Lai指南通过博物馆与地域共同理解作品、记忆、关系和共同体。
- 博物馆档案Pinuccio Sciola Museum与声音花园指南在Sciola探索仍可被聆听的地点连接雕塑、声音与景观。
研究
批评性对话
从作品出发的比较：汇合、差异与文献边界。
